Les plus petits « artistes » (jusqu'à 3 ans) dessinent des lignes et des cercles apparemment dénués de sens sur une feuille de papier.

Un peu plus tard (vers 4-5 ans) l'idée du dessin apparaît - maman, papa, animaux, maison. Comment il dessine une personne, quelles couleurs il utilise - tout cela peut fournir au psychologue suffisamment d'informations pour interpréter le dessin d'un enfant.

Un spécialiste, utilisant des tests psychologiques pour enfants basés sur des dessins, peut ressentir l'humeur de l'enfant, identifier la cause des peurs, détecter des tensions cachées et même de graves problèmes de développement mental. Les parents qui n’ont pas de compétences professionnelles en psychologie des dessins d’enfants peuvent également se faire une idée de l’état d’esprit du bébé. Pour cela, il suffit de demander à l'enfant de dessiner une famille en lui fournissant des crayons ou des feutres de toutes les couleurs possibles.

Psychologie de la créativité : ce que disent les dessins d'enfants

Interprétation d'un dessin par couleur

Jetez un œil à la création de votre enfant et essayez de deviner ce que dit le dessin de l’enfant en fonction de la couleur principale. La psychologie interprète les couleurs comme suit.

• La prédominance des tons pastel dans le dessin(bleu, rose, violet) parle d'harmonie et de liberté personnelle. Pour les bébés « roses », les sensations tactiles sont importantes, serrez-les dans vos bras et embrassez-les plus souvent.
• Prédominance du rouge indique l’ouverture et l’activité de l’enfant. En règle générale, un tel bébé est excitable, agité et souvent désobéissant. Cependant, il n'y a pas de quoi s'inquiéter, car il ne s'agit que de sa particularité. Ces enfants sont pleins d'énergie. En grandissant, ils seront capables de réussir dans la vie.
• Si un dessin d'enfant est réalisé en bleu, en psychologie c'est un signe d'équilibre. Ces enfants sont plus calmes et plus tranquilles.
• Vert– la couleur de l’entêtement et de la persévérance. Le vert clair indique le besoin de protection. Le vert foncé devrait alerter les parents : l'enfant manque d'attention et d'amour. Ces enfants grandissent renfermés, c'est pourquoi, dès leur plus jeune âge, ils ont besoin d'être encouragés à être ouverts et à leur inspirer confiance en la sécurité.
• Selon la psychologie des dessins d'enfants, jaune– la couleur d’un bébé rêveur avec une imagination vive et une imagination bien développée. Ces enfants adorent jouer seuls, en utilisant des jouets abstraits (brindilles diverses, cailloux, etc.).
• Si un enfant dessine ciel orange, maman orange– c’est un signe d’enthousiasme qui n’a pas d’exutoire. Il est difficile de calmer de tels bébés, il est donc préférable de consacrer leur énergie à aider leurs parents à la maison. C’est très bien si parmi ces choses il y en a une qui suscitera l’intérêt de l’enfant.
• Prévalence violet– un indicateur de haute sensibilité. C'est une personne créative avec un monde intérieur riche. Ce sont des enfants vulnérables qui ont plus que les autres besoin d’affection et d’encouragement.

La prédominance des nuances sombres dans le dessin d’un enfant doit certainement inquiéter. La psychologie dit ce qui suit à ce sujet.

• Marron : émotions négatives, problèmes de santé, problèmes familiaux.
• Gris : pauvreté, rejet, isolement.
• Noir : Stress, menace et même traumatisme psychologique.
• Rouge foncé (bordeaux avec nuances de noir) : dépression, anxiété.

La prédominance de ces couleurs indique des problèmes pour lesquels il vaut mieux consulter immédiatement un psychologue.

En appuyant sur le crayon

Une faible pression indique de la timidité et de la passivité. Si votre bébé efface constamment des lignes avec une gomme, c'est un signe d'incertitude et d'anxiété. Une forte pression est la preuve d’une tension émotionnelle. Et si la pression est si forte que le papier se déchire, cela indique un conflit et...

Position et taille de l'image

L’image en haut de la feuille est un signe de haute estime de soi ou de rêverie. L'emplacement de la petite image en bas de la page signifie détresse émotionnelle, faible estime de soi, dépression.

Si le dessin s'avère si grand que l'enfant y colle un autre morceau de papier afin de compléter la partie manquante, c'est un indicateur d'un état d'anxiété. De plus, ces dessins sont souvent dessinés par des enfants hyperactifs.

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Analyse d'un dessin d'enfant

L’interprétation du dessin d’une personne en psychologie est réalisée par des art-thérapeutes, des psychologues et des travailleurs sociaux. Lors de l’interprétation d’un dessin d’enfant, il est important de prendre en compte l’âge de l’enfant. Les enfants de trois ans s'avèrent être des « céphalopodes », c'est normal. Cependant, il est encore préférable de juger de la psychologie des dessins d'enfants du point de vue de l'état psycho-émotionnel de « l'artiste » lorsque l'enfant a 4, 5 ou 6 ans.

Visages sans joie dans le dessin ou leur absence, expressions faciales et gestes menaçants- peut indiquer une détresse émotionnelle chez l'enfant. Cependant, les experts rassurent : il ne faut pas juger sur une seule image. Il en va tout autrement lorsque tous les dessins d’enfants, réalisés à des jours et à des mois différents, ont une tendance similaire à la morosité.

Lors de l'analyse du dessin d'un enfant, il convient de prêter attention à son structure, comparant la composition réelle de la famille avec celle représentée sur papier. Par exemple, la fille Olya n'a pas dessiné sa sœur cadette parmi les autres membres de la famille. Il y a de la jalousie envers la sœur cadette, un sentiment de manque d'attention. La même chose est dite lorsqu'Olia dessine sa sœur plus grande qu'elle.

Si le bébé ne s'est pas représenté, c'est un signe de solitude et une raison sérieuse de penser aux relations familiales.

Notez également dans quel ordre l'enfant dessine-t-il les gens ?. Le personnage dessiné en premier est le personnage principal pour l'enfant. Un membre de la famille, représenté de côté ou à l'envers, entretient une relation tendue avec l'auteur du dessin ou se dispute avec lui.

Lors du décodage psychologique des dessins d'enfants, regardez ce que font les membres de la famille représentés. Lorsqu’ils font quelque chose ensemble et qu’ils se rapprochent l’un de l’autre, tout cela est un signe de bien-être familial. Mais la fragmentation des personnages témoigne de la discorde au sein de la famille.

Tests psychologiques pour enfants basés sur des dessins

Dans leur travail, les spécialistes utilisent souvent des tests de dessin psychologique pour enfants, dans lesquels ils demandent à l'enfant de dessiner une famille, la même fille, le même garçon ou d'autres situations. Sur la base du dessin, l'état psycho-émotionnel et le développement personnel du bébé sont évalués. Regardons des exemples.

Analyse psychologique de dessins d'enfants avec un exemple.

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Toute mère sait ce qu’est le « trouble créateur » ; il est inutile de le combattre. Comment pouvez-vous aider votre enfant à se développer tout en consacrant moins de temps au ménage ? Suivez les conseils de la liste de contrôle et vous n’aurez pas peur des expériences créatives de vos enfants !

L’importance pédagogique de chaque leçon est déterminée par la sélection correcte du contenu du programme, une bonne organisation, la formation de l’enseignant, la disponibilité d’équipements et de matériels visuels appropriés et une orientation claire des activités des enfants. L'activité éducative ou créative complète des enfants en classe dépend de la qualité de tous les travaux antérieurs, ainsi que de leur préparation à cette leçon particulière. Les travaux préparatoires doivent correspondre au contenu de la leçon à venir : avant le dessin thématique de l'intrigue, vous pouvez effectuer des excursions pour vous familiariser avec l'environnement, lire une œuvre d'art, montrer aux enfants des illustrations, des reproductions en rapport avec le thème de la leçon, avoir un conversation, projection d'un film fixe, dessins d'enfants réussis, etc. ; avant le dessin décoratif dans les groupes plus âgés, il est conseillé de montrer des exemples d'art populaire appliqué, des illustrations, des dessins d'enfants, de mener une conversation, un jeu didactique « Découvrez par description », des jeux avec des mosaïques décoratives, etc. Avant les cours de modelage, initiez-vous aux petites sculptures, invitez les enfants à choisir une image des animaux qu'ils vont sculpter, dessinez une assiette décorative, etc. La préparation du cours comprend également l'auto-teinture du papier, la réalisation d'ébauches pour l'appliqué et le design.
Le responsable prend connaissance du contenu du travail préliminaire grâce à une courte conversation avec l'enseignant. Le responsable vérifie si l'enseignant comprend correctement les objectifs du programme, se familiarise avec le plan de cours, parcourt les notes, note la présence de matériel visuel et l'exactitude de son placement sur les tables.
En regardant le cours, l'enseignant note les points suivants. Début du cours (3-5 minutes). Techniques avec lesquelles l'enseignant a fait passer les enfants du jeu à l'activité. Ensuite, le contenu et la méthodologie de la première partie de la leçon sont évalués - définition de tâches visuelles pour les enfants et explication des méthodes de travail.
Il convient de noter quelles techniques ont été utilisées pour stimuler l'activité mentale et vocale des enfants, leur intérêt pour l'activité (dans les groupes plus jeunes - utilisation de techniques de jeu, de comptines, dans les groupes plus âgés - s'appuyer sur l'expérience des enfants, lire des extraits de chansons, poèmes, contes de fées, etc.). Explication ciblée, clarté et spécificité des explications et des questions pour les enfants. Identification des étapes d'exécution des travaux. Vérifier la compréhension des explications par les enfants à l'aide de questions de contrôle (par exemple, dans quel ordre les enfants représenteront-ils un objet, quelles actions effectueront-ils). Lors de l'explication, fiez-vous au matériel visuel - nature, échantillon. La qualité de la démonstration par l'enseignant des techniques de représentation d'un objet (le cas échéant) La durée des explications ou des instructions pour le travail à effectuer. (Rappelons que l'enseignant doit effectuer tous les travaux préparatoires avant le cours.)
Comment les enfants ont commencé à faire le travail : combien ils ont commencé à dessiner (sculpter) immédiatement après l'explication de l'enseignant, combien ils y ont réfléchi, ils ont trouvé cela difficile. Les enfants ont-ils posé des questions à l'enseignant, sur quoi ont-ils demandé ?
L'enseignant a-t-il accompli les tâches assignées pendant les cours, a-t-il utilisé une approche individuelle. Quelles instructions et conseils l’enseignant a-t-il donnés à chaque enfant ? Les erreurs ont-elles été évitées grâce à des rappels opportuns des éléments les plus difficiles de la tâche. Quelles techniques l’enseignant a-t-il utilisées pour encourager les élèves à avoir confiance en eux et à se maîtriser ? La pertinence des instructions données et la vérification de la qualité de leur mise en œuvre. Y avait-il des enfants hors de vue de l’enseignant ?
L’enseignant a-t-il encouragé les enfants à utiliser de manière indépendante les connaissances, compétences et capacités acquises et à travailler de manière créative ? L’enseignant a-t-il remarqué une mauvaise position assise et une mauvaise posture et les a-t-il corrigés ?
Comment les enfants tiennent un crayon (pinceau, ciseaux, etc.) et s'ils les utilisent correctement. Quelles compétences et capacités techniques possèdent-ils (voir les exigences pertinentes du programme). Qu'a fait l'enseignant pour améliorer les compétences de chaque enfant ?
Combien d’élèves ont terminé leur travail à temps, combien plus tôt et combien ne l’ont pas terminé. Combien de temps les enfants ont-ils passé à faire le travail ?
L’enseignant a-t-il prévu une révision du travail des enfants à la fin du cours et comment celle-ci a-t-elle été organisée (analyse collective, analyse mutuelle, auto-évaluation). Les enfants ont-ils été impliqués dans l'analyse du travail réalisé, quels critères ont-ils utilisés pour évaluer le travail réalisé sur le vif, selon un modèle, selon leur imagination ? Cette évaluation reflète-t-elle les exigences du programme en général et les objectifs de cette leçon ?
Les enfants utilisent-ils correctement les mots qui définissent les propriétés des objets, les nuances de couleurs, les techniques visuelles et techniques ? Combien de temps a-t-il fallu pour regarder des œuvres pour enfants ?

ANALYSE D'ACTIVITÉ

Le contenu du cours correspond-il au programme de cette tranche d’âge, à cette période de l’année et aux capacités visuelles des enfants ? Une combinaison de choses nouvelles et familières pour les enfants, lien avec les activités précédentes. Charge émotionnelle-créative, éducative, signification éducative et cognitive du contenu de la leçon.
Évaluation de l'organisation de la leçon, de la qualité du matériel et des supports visuels, de la préparation des enfants et des enseignants (capacité à démontrer des techniques de travail). Le rôle des accompagnateurs dans la préparation des cours, la combinaison du travail des accompagnateurs avec le libre-service.
Exactitude et accessibilité des explications du professeur. La correspondance des méthodes pédagogiques utilisées avec le type de cours (par exemple, dans le dessin décoratif, un échantillon sous forme d'image graphique est utilisé, dans le dessin thématique - analyse de la nature et présentation des manières de la représenter, etc.), la nature des tâches du programme (contenu nouveau ou répété), l'âge des enfants (par exemple, la principale méthode d'enseignement aux enfants des groupes plus jeunes est la démonstration ; dans les groupes plus âgés, avec les méthodes d'enseignement visuel, des instructions verbales précises et des tâches pour apprendre de manière autonome déterminer de quelle manière et dans quel ordre le travail doit être effectué devient d'une grande importance).
La durée du cours par étapes et de manière générale, les raisons du retard éventuel.
Comportement des enfants en classe : organisation, discipline, autonomie, intérêt, sens du temps, rythme de travail.
Analyse du travail des enfants : capacité à travailler conformément aux instructions reçues, compétences techniques et visuelles, approche créative pour résoudre une tâche donnée, minutie ou négligence du travail.
Le directeur, en collaboration avec l'enseignant, revoit et analyse le travail de chaque enfant réalisé dans cette leçon. Dans certains cas (si la qualité du travail est inférieure à celle de la plupart des enfants), il est nécessaire de revoir le travail de l’enfant réalisé dans les classes précédentes. C'est noté:
si l'ouvrage correspond au sujet et aux consignes proposés, si l'enfant a terminé son travail ;
y a-t-il une similitude entre l'image et l'objet réel (en nature, échantillon) ;
quelles caractéristiques de l'objet sont représentées : caractéristiques ou insignifiantes, ou les deux ;
La structure de l’objet (la disposition de ses parties) est-elle correctement restituée ?
si la différence dans les tailles des parties de l'objet est transmise. L’enfant reproduit-il la couleur d’un objet de manière réaliste ? Cela témoigne du pouvoir d’observation de l’enfant et du travail de son imagination. Comment s'est manifestée l'attitude de l'enfant envers le représenté (dans le design coloré du dessin, dans l'utilisation de la taille, dans la dynamique des images) ;
comment un enfant a rempli l'espace d'une feuille de papier. L'enfant a-t-il des idées sur la disposition spatiale des objets en fonction de leurs connexions réelles et sémantiques (à proximité, à distance, devant, derrière, au dessus, en dessous, etc.) ;
si l'enfant a reproduit indépendamment le contenu du sujet proposé (pour répondre à cette question, il est nécessaire de comparer les dessins de tous les enfants du groupe) ;
la qualité des compétences et des capacités techniques (le contour de l'objet est-il représenté correctement, le dessin est-il soigneusement peint, l'enfant utilise-t-il l'extrémité fine du pinceau pour représenter de petits détails, la forme de l'objet est-elle correctement reproduite dans la modélisation, la surface est-elle lisse, les pièces sont-elles bien fixées, y a-t-il des éléments déformés, si le contour de l'objet est correctement découpé, si des parties de l'objet sont soigneusement collées).
Évaluation générale de la leçon, aspects positifs et inconvénients, quels changements conviendrait-il d'apporter à la méthodologie de cette leçon.

"Maternelle. Un livre pour les managers", éd. L.P. Tarasova. M., 1982

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Une nouvelle série de dessins a été réalisée par des écoliers de 1ère année. Le dessin de la fille indique de bonnes compétences graphiques, mais surtout une famille bonne et harmonieuse. L'enfant se représentait au centre, entre ses parents. Les couleurs choisies sont vives, même si le gamma est un peu froid. Parle d'un caractère calme et de la nécessité d'un environnement paisible autour.

Le dessin appartient à une jeune fille au talent artistique évident. L'enfant est au centre de l'image, entre sa mère et l'institutrice, qui se tient la main. Cela indique un niveau élevé de confiance envers l'enseignant. La photo montre des animaux de compagnie que la jeune fille perçoit comme des membres de la famille. La famille de la jeune fille est représentée par des elfes et son style diffère de celui de l'enseignant. Cela signifie que la famille a sa propre atmosphère, particulière, raffinée, que la fille apprécie. Papa est représenté seul et tient dans ses mains une branche de feuilles rouges d’automne. Leur couleur contraste avec la robe bleue du professeur. Beau dessin harmonieux. reflétant la paix dans la famille et dans l'âme de l'enfant.

Test "Ma famille"

Exemple 1. Garçon, 6 ans.

Le garçon se représentait entre son père et son frère, sa mère se tenant un peu plus loin. À côté d’elle se trouve une belle fleur lumineuse. À en juger par la taille, le frère fait plus autorité et est plus important pour l'auteur que maman et, plus encore, papa, qui est représenté sur le bord de la feuille et est très petit.

La palette de couleurs est vive et ensoleillée, ce qui signifie que l'enfant perçoit sa famille comme harmonieuse et heureuse.

A droite, dans la zone future, la mère et une magnifique fleur. Peut-être que l'enfant espère une plus grande proximité spirituelle avec sa mère.

Il y a beaucoup de rouge dans le dessin : anxiété, stress émotionnel que vit actuellement l'enfant.

Test "Ma famille"

Exemple 2. Garçon, 6 ans.

Les couleurs utilisées dans le dessin sont majoritairement le rouge, le noir et le marron. Le noir est la couleur de la dépression. Rouge - agression. Le bleu, une couleur froide, était autrefois utilisé pour représenter la « chambre de grand-mère ». L'enfant se tient à table, il y a une distance assez grande entre lui et le reste de la famille. Cela témoigne de la désunion du garçon et de la solitude au sein de la famille. Le père est dessiné endormi, le garçon semble essayer de le neutraliser en le plaçant plus loin sur le canapé. Lorsqu’on lui a demandé quel noir était peint sur la tête de deux membres de la famille, il a répondu : « ce sont des casques ». Apparemment pour se défendre contre une agression verbale. Au début, l’enfant ne voulait pas se dessiner, disant qu’il était « dans la chambre de sa grand-mère », mais il l’a quand même dessiné. Cela indique encore une fois un conflit, à la fois dans la perception de soi et dans les relations familiales. Toutes les figures humaines sont dessinées sans doigts, qui symbolisent la capacité d'interagir avec les gens.

Le dessin laisse un sentiment d’anxiété et de trouble.

Ma famille

Exemple 3. Fille, 6 ans.

La première chose qui attire votre attention, ce sont vos faibles compétences graphiques. La grande famille de la jeune fille est représentée ; elle-même est à droite. Entre elle et la silhouette de la mère se trouve une grande créature triangulaire. Après interrogatoire, il s'est avéré qu'il s'agissait d'une sauterelle dont le nom était Elk. Il attrape les gens et les emmène dans le trou du géant, qui les mange. La sauterelle elle-même est plus grosse qu’une personne et mange les voitures. Ce « fantôme » est apparu lors du dessin d’une famille ordinaire.

Qu'est-ce que cela signifie? L'enfant se sent rejeté et indigne de sa famille. Son visage et ses mains sont teintés de noir. Mains - capacités. Peut-être que la barre des aspirations fixées par les parents est trop haute pour l'enfant.

La sauterelle effrayante est une projection de peurs intérieures. Dans une certaine mesure, ces craintes sont naturelles : il n'est pas facile de s'adapter à un nouveau groupe de maternelle.

Pourquoi une sauterelle ? Existe-t-il réellement une peur atavique des insectes qui sommeille en chaque personne ?

Une famille heureuse

Exemple 4. Fille, 5 ans.

Beau dessin d'une famille. Les couleurs vives et riches sont agréables à l’œil. Tous les membres de la famille sont proches les uns des autres, les détails du visage et du corps sont bien dessinés et il y a un solide support sous leurs pieds. La maison est également agréable, avec des fenêtres pour chaque membre de la famille et une porte (la poignée est visible).

Un autre moi

Exemple 5. Garçon, 6 ans.

Deux détails attirent l’attention : les visages bleus et verts des parents et la silhouette de l’enfant, qui, selon l’auteur, est « différent ». On ne sait pas où se trouve la « famille », des guirlandes pendent d'en haut. Peut être. C'est un music-hall décoré pour les vacances. L’enfant ne s’identifie pas au garçon sur la photo. Peut-être parce que les parents sont divorcés. La famille illustrée est idéale lorsque maman et papa sont ensemble. Mais ce n’est pas le cas, le garçon s’en rend compte, alors il dessine une « famille différente » où tout va bien.

L'activité artistique et créative combine différents types de créativité : dessin, modelage, appliqué, design, travail artistique. L'intégration permet aux enseignants et aux éducateurs de façonner les intérêts des enfants, leurs besoins, de leur présenter les bases de la culture, de l'art, de divers types d'activités artistiques et de développer une personnalité créative et indépendante.

Les arts visuels comptent beaucoup pour un enfant. Par conséquent, il est très important pour un enseignant d'analyser le niveau de développement de l'activité visuelle d'un enfant comme indicateur de son développement esthétique et intellectuel, ainsi que le niveau de sa maîtrise par l'enfant dans une période d'âge particulière.

Le problème de l'évaluation du niveau de développement artistique et esthétique des enfants est lié au problème du choix des critères de qualité de l'enseignement et des positions méthodologiques sur lesquelles l'enseignant fonde tout son travail. Le développement de la culture artistique est le développement de l'activité cognitive, des capacités artistiques et visuelles, de la pensée artistique, de l'imagination, du sens esthétique, des critères de valeur, ainsi que l'acquisition de connaissances et de compétences particulières.

Chaque enseignant s’efforce d’évaluer objectivement le développement des capacités artistiques d’un enfant. Mais un certain nombre de questions se posent : quelles qualités de la pensée artistique peuvent et doivent être évaluées ? Comment évaluer l’imagination et la fantaisie ? etc. Il est très difficile d'évaluer le développement du sens esthétique et de la capacité de créer.

Parlant de l'objectivité de l'évaluation du développement artistique et esthétique des enfants, nous entendons le fait que le développement se produit à la fois de l'extérieur et de l'intérieur. Si les aspects externes sont plus faciles à évaluer pour un enseignant, puisqu'ils se reflètent dans les résultats de la créativité artistique en classe, alors le développement interne est plus difficile à évaluer, puisqu'il ne peut être représenté que peu dans le « produit » de l'activité créative de l'enfant. efforts.

En d’autres termes, le développement interne constitue la base du développement externe. L'expérience de l'observation, de la comparaison, de l'imagination et de la fantaisie, à un degré ou à un autre, évoque le besoin d'expression artistique et créative et s'incarne finalement dans les œuvres artistiques de l'enfant. La tâche de l'enseignant est d'apprendre des choses les plus insignifiantes et parfois indirectes. panneaux

découvrir et évaluer ce travail interne, car c'est précisément chez les enfants d'âge préscolaire que l'écart entre l'image artistique interne (le plan) et ce que l'enfant parvient à incarner dans ses œuvres artistiques est le plus grand.

L'expressivité artistique des dessins d'enfants fait l'objet de nombreuses études. Cependant, leurs résultats créent plus de problèmes qu’ils n’apportent de solutions. Les indicateurs utilisés pour analyser les chiffres présentent souvent un écart trop large et très peu de stabilité.

La valeur des résultats de l'analyse des dessins d'enfants augmente dans le cas
en utilisant la méthode des « juges compétents » (Niveau de connaissance
analysant dans le domaine des beaux-arts, ses goûts et sympathies artistiques, ses connaissances en psychologie de l'enfant et du développement, la pédagogie), mais même dans ce cas, les conclusions peuvent ne pas être assez précises, puisque la réponse à la question sur la présence ou l'absence de une qualité particulière dans le dessin est le « juge » qui n'est pas attribué sur la base de certains critères, mais de manière intuitive
conclusions.

Le problème de l'évaluation correcte du niveau de développement des capacités artistiques et créatives inquiète chaque enseignant, nous nous tournons donc vers les recherches des enseignants dans ce domaine. Il s'agit de Komarova T.S., Kazakova T.G., Lykova I.A., Vetlugina N.A., Shaidurova N.V.