Quels créateurs peuvent mériter le titre de « plus grands artistes du monde » ? Ce sont des personnages de différentes époques, ils ont tous travaillé dans des genres différents et atteint des sommets différents, mais tous sont unis par le fait que leurs noms resteront à jamais dans la mémoire non seulement des personnes directement proches de l'art, mais aussi des gens ordinaires.

Grands Artistes du Monde de la Renaissance

L’époque la plus riche en créateurs talentueux est sans aucun doute la Renaissance. Durant cette période, de nombreux maîtres célèbres ont vécu et travaillé. Mais le plus célèbre d’entre eux est bien sûr Léonard de Vinci. Talentueux non seulement en tant qu'artiste, mais aussi en tant qu'inventeur, il a pu atteindre des sommets sans précédent. Bien que tout cela ne se soit pas produit sans aide extérieure. La famille Médicis, les mécènes et les philanthropes ont rendu possibles les succès de Léonard. L'œuvre la plus célèbre du maître est la Joconde, ou La Joconde, encore conservée au Louvre.

D'autres grands artistes du monde qui ont travaillé durant cette période sont Michel-Ange et Raphaël. Michel-Ange, comme Léonard de Vinci, était l’un des représentants les plus éminents de « l’homme universel ». Après tout, il était fort non seulement en peinture, mais aussi en sculpture, en architecture et en philosophie. Son œuvre la plus célèbre est le plafond du bâtiment entièrement recouvert de fresques de Michel-Ange, sur lequel il a travaillé pendant quatre ans ; pendant son travail, il était pratiquement aveugle, mais s'est fait un nom dans l'histoire du monde. Raphaël était en partie un disciple des grands Da Vinci et Michel-Ange, dont il a étudié.

La modernité

Après la période de la Renaissance, la vision de l'art change complètement, même si même après cette période apparaissent de grands artistes du monde qui repensent les anciennes traditions. Plusieurs siècles plus tard, leur nombre a augmenté de manière indescriptible. Aujourd'hui, tout le monde connaît les œuvres de Picasso et de Dali, qui sont déjà loin des canons de l'art passé, mais qui continuent de passionner.

A notre époque, ils apparaissent aussi, mais leurs peintures peuvent difficilement être qualifiées de grandes, elles visent plutôt à gagner de l'argent, et l'art passe au second plan. Par exemple, Andy Warhol est l'un des artistes les plus populaires du siècle dernier, dont les peintures sont évaluées à des millions, mais en réalité représentent peu d'un point de vue artistique.

L'art en Russie

Certains des plus grands artistes du monde étaient originaires de Russie, même si leur renommée s'est répandue dans le monde entier. Les plus célèbres d'entre eux sont Aivazovsky (peintre de marine de renommée mondiale), Rublev (l'un des grands peintres d'icônes, auteur de la célèbre « Trinité ») et Vasnetsov (auteur du tableau « Bogatyrs »).

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Grands artistes étrangers

XIVe (XIVe siècle) XV (15e siècle) XVI (16e siècle) XVII (17e siècle) XVIII (18e siècle) XIX (19e siècle) XX (20e siècle)

Artistes étrangers

Lorenzetti Ambrogio
(1319-1348)
Pays : Italie

Les peintures de Lorenzetti combinent harmonieusement les traditions de la peinture siennoise avec son lyrisme et la généralité des formes et la construction spatiale prometteuse caractéristiques de l’art de Giotto. Bien que l'artiste utilise des sujets religieux et allégoriques, les traits de la vie contemporaine apparaissent clairement dans ses peintures. Le paysage conventionnel, caractéristique des peintures des maîtres du XIVe siècle, est remplacé par Lorenzetti par des paysages toscans reconnaissables. Il peint de manière très réaliste des vignobles, des champs, des lacs, des ports maritimes entourés de falaises inaccessibles.

Eyck Van
Pays : Pays-Bas

La ville de Maaseik est considérée comme la patrie des frères Van Eyck. Peu d'informations ont été conservées sur son frère aîné Hubert. On sait que c’est lui qui a commencé les travaux sur le célèbre autel gantois de l’église Saint-Bavon de Gand. Probablement, la conception de la composition de l'autel lui appartenait. À en juger par les parties archaïques survivantes de l'autel - "Culte de l'Agneau", figures de Dieu le Père, Marie et Jean-Baptiste, - Hubert peut être qualifié de maître de la période de transition. Ses œuvres présentaient de nombreuses similitudes avec les traditions du gothique tardif (interprétation abstraite et mystique du thème, conventionnalité dans le transfert de l'espace, intérêt peu exprimé pour l'image de l'homme).

Artistes étrangers

Albrecht Dürer
(1471-1528)
Pays : Allemagne

Albrecht Dürer, le grand artiste allemand, le plus grand représentant de la culture de la Renaissance en Allemagne. Né à Nuremberg dans la famille d'un orfèvre, originaire de Hongrie. Il étudie d'abord avec son père, puis avec le peintre de Nuremberg M. Wolgemut (1486-89). Au cours de ses années d'études et lors de ses pérégrinations dans le sud de l'Allemagne (1490-94), lors d'un voyage à Venise (1494-95), il s'imprègne de l'héritage du XVe siècle, mais la nature devient son principal professeur.

Bosch Hiéronymus
(1450-1516)
Pays : Allemagne

Bosch Hieronymus, le grand peintre hollandais. Né à Herzogenbosch. Son grand-père, le frère de son grand-père et ses cinq oncles étaient des artistes. En 1478, Bosch épousa un riche patricien Aleid van Merwerme, dont la famille appartenait à la plus haute aristocratie. Il n'y avait pas d'enfants de ce mariage et ce n'était pas particulièrement heureux. Néanmoins, il apporta à l'artiste une prospérité matérielle et, sans encore devenir célèbre, Bosch pouvait se permettre de peindre comme il le souhaitait.

Botticelli Sandro
(1445-1510)
Pays : Italie

Vrai nom - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, grand peintre italien de la Renaissance. Né à Florence dans une famille de tanneurs. Au départ, il fut l'apprenti d'un certain Botticelli, orfèvre, dont Alessandro Filipepi tire son nom. Mais le désir de peindre l'oblige en 1459-65 à étudier auprès du célèbre artiste florentin Fra Philippe Lippi. Les premiers travaux de Botticelli ( "Adoration des Mages", "Judith et Holopherne" et surtout la Madone - "Madonna Corsini", "Madonna à la rose", "Madonna aux deux anges") ont été écrits sous l’influence de ce dernier.

Verrocchio Andrea
(1435-1488)
Pays : Italie

Vrai nom - Andrea di Michele di Francesco Cioni, un sculpteur italien exceptionnel. Né à Florence. Il était un célèbre sculpteur, peintre, dessinateur, architecte, bijoutier et musicien. Dans chaque genre, il s’est imposé comme un maître innovateur, ne répétant pas ce que faisaient ses prédécesseurs.

Carpaccio Vittore
(vers 1455 / 1465 - vers 1526)
Pays : Italie

Carpaccio Vittore (vers 1455/1465 - vers 1526) - peintre italien. Né à Venise. Il a étudié avec Gentile Bellini et a été fortement influencé par Giovanni Bellini et en partie par Giorgione. Suivre les événements de près Vie moderne, cet artiste a su imprégner ses compositions religieuses d'une narration vivante et de nombreux détails de genre. Il a en effet créé une encyclopédie de la vie et des coutumes de Venise au XVe siècle. On dit de Carpaccio que ce maître est « toujours chez lui à Venise ». Et même l'idée même de Venise est indissociable de la mémoire des verdâtres, comme visibles à travers eau de mer peintures d'un brillant dessinateur et coloriste.

Léonard de Vinci
(1452 - 1519)
Pays : Italie

Léonard de Vinci, l'un des plus grands artistes italiens de la Renaissance, était également un scientifique, penseur et ingénieur exceptionnel. Toute sa vie, il a observé et étudié la nature - les corps célestes et les lois de leur mouvement, les montagnes et les secrets de leur origine, l'eau et les vents, la lumière du soleil et la vie des plantes. Léonard considérait également l'homme comme faisant partie de la nature, dont le corps est soumis aux lois physiques et sert en même temps de « miroir de l'âme ». Il a montré en tout son amour curieux, actif et agité pour la nature. C'est elle qui l'a aidé à découvrir les lois de la nature, à mettre ses forces au service de l'homme, c'est elle qui a fait de Léonard le plus grand artiste, qui avec la même attention a capturé une fleur épanouie, un geste expressif d'une personne et un brouillard. brume couvrant les montagnes lointaines.

Michel-Ange Buonarroti
(1475 - 1564)
Pays : Italie

« Aucun homme n'est encore né qui, comme moi, serait aussi enclin à aimer les gens », a écrit à propos de lui-même le grand sculpteur, peintre, architecte et poète italien Michel-Ange. Il créait des œuvres brillantes et titanesques et rêvait d’en créer des encore plus significatives. Un jour, alors que l'artiste travaillait dans une mine de marbre à Carrare, il décida de tailler une statue dans une montagne entière.

Rafael Santi
(1483 - 1520)
Pays : Italie

Raphael Santi, le grand peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Né à Urbino dans la famille de G. Santi, artiste de la cour et poète du duc d'Urbino. Il reçoit ses premières leçons de peinture auprès de son père. A sa mort, Raphaël s'installe dans l'atelier de T. Viti. En 1500, il s'installe à Pérouse et entre dans l'atelier du Pérugin, d'abord comme apprenti puis comme assistant. Appris ici Meilleures caractéristiques style de l'école de peinture ombrienne : le désir d'une interprétation expressive de l'intrigue et de la noblesse des formes. Bientôt, il étendit son savoir-faire au point qu'il devint impossible de distinguer une copie de l'original.

Titien Vecellio
(1488- 1576)
Pays : Italie

Né à Pieve di Cadoro - petite villeà la frontière des possessions vénitiennes dans les Alpes. Il était issu de la famille Vecelli, très influente dans la ville. Durant la guerre entre Venise et l’empereur Maximilien, le père de l’artiste rendit de grands services à la République de Saint-Marc.

Artistes étrangers

Rubens Pierre Paul
(1577 - 1640)
Pays : Allemagne

Rubens Peter Paul, le grand peintre flamand. « Le Roi des Peintres et le Peintre des Rois » était appelé par les contemporains du Fleming Rubens. Dans l'un des plus beaux coins d'Anvers se trouve encore « Rubens-Hughes » - la maison de l'artiste, construite selon ses propres plans, et son atelier. Environ trois mille peintures et de nombreux dessins merveilleux proviennent d'ici.

Goyen Jan van
(1596-1656)
Pays : Hollande

Goyen Jan van est un peintre néerlandais. Sa passion pour la peinture se manifeste très tôt. À l'âge de dix ans, Goyen commence à étudier le dessin avec les artistes de Leyde I. Swanenburg et K. Schilperort. Le père voulait que son fils devienne peintre sur verre, mais Goyen lui-même rêvait de devenir peintre paysagiste et il fut chargé d'étudier avec le paysagiste médiocre Willem Gerrits dans la ville de Goorn.

Segers Hercule
(1589/1590 - vers 1638)
Pays : Hollande

Segers Hercules - peintre paysagiste et graphiste néerlandais. Il a étudié à Amsterdam avec G. van Koninksloo. De 1612 à 1629, il vécut à Amsterdam, où il fut accepté dans la guilde des artistes. Visité la Flandre (vers 1629-1630). À partir de 1631, il vécut et travailla à Utrecht et à partir de 1633 à La Haye.

Frans Hals
(vers 1580-1666)
Pays : Hollande

Le rôle décisif dans la formation de l'art national au début du développement de l'école d'art néerlandaise a été joué par l'œuvre de Frans Hals, son premier grand maître. Il était presque exclusivement portraitiste, mais son art signifiait beaucoup non seulement pour le portrait néerlandais, mais aussi pour la formation d'autres genres. Dans l’œuvre de Hals, trois types de compositions de portraits peuvent être distingués : un portrait de groupe, un portrait individuel commandé et un type particulier d’images de portraits, de nature similaire. peinture de genre, cultivé par lui principalement dans les années 20 et début des années 30.

Velazquez Diego de Silva
(1559-1660)
Pays : Espagne

Né à Séville, l'un des plus grands centres artistiques d'Espagne à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle. Le père de l'artiste est issu d'une famille portugaise installée en Andalousie. Il voulait que son fils devienne avocat ou écrivain, mais n'a pas empêché Velazquez de peindre. Son premier professeur fut le P. Herrera Sr., puis F. Pacheco. La fille de Pacheco est devenue l'épouse de Velazquez. Dans l'atelier de Pacheco, Velazquez était occupé à peindre des têtes d'après nature. À l'âge de dix-sept ans, Velazquez reçoit le titre de maître. La carrière du jeune peintre est couronnée de succès.

Pays : Espagne

Le Greco
(1541-1614)
Pays : Espagne

El Greco, vrai nom - Domenico Theotokopouli, grand peintre espagnol. Né dans une famille pauvre mais éclairée à Candia en Crète. La Crète était alors la possession de Venise. Il a étudié, selon toute vraisemblance, auprès de peintres d'icônes locaux qui préservaient encore les traditions de l'art byzantin médiéval. Vers 1566, il s'installe à Venise, où il entre dans l'atelier du Titien.

Caravage Michel-Ange Merisi
(1573-1610)
Pays : Italie

Caravage Michelangelo Merisi, un peintre italien exceptionnel. L'émergence et l'épanouissement du mouvement réaliste dans la peinture italienne de la fin du XVIe et du début du XVIIe siècle sont associés au nom du Caravage. Le travail de ce maître remarquable a joué un rôle important dans la vie artistique non seulement de l'Italie, mais aussi d'autres pays européens. L'art du Caravage nous attire par sa grande expressivité artistique, sa profonde véracité et son humanisme.

Carrache
Pays : Italie

Carracci, famille de peintres italiens de Bologne au début du XVIIe siècle, fondateurs de l'académisme dans la peinture européenne. Au tournant des XVIe et XVIIe siècles en Italie, en réaction au maniérisme, un mouvement académique en peinture prend forme. Ses principes fondamentaux ont été posés par les frères Carrache - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) et Annibale (1560-1609).

Bruegel Pieter l'Ancien
(entre 1525 et 1530-1569)
Pays : Pays-Bas

Quiconque a lu le merveilleux roman de Charles de Coster « La Légende de Till Eulenspiegel » sait que le peuple tout entier a pris part à la révolution hollandaise, à la lutte contre les Espagnols pour leur indépendance, une lutte cruelle et sans merci. Tout comme Eulenspiegel, le plus grand artiste, dessinateur et graveur néerlandais, l'un des fondateurs de l'art réaliste néerlandais et flamand, Pieter Bruegel l'Ancien, a été témoin et participant à ces événements.

Van Dyck Anthonys
(1599- 1641)
Pays : Pays-Bas

Van Dyck Antonis, un peintre flamand exceptionnel. Né à Anvers dans la famille d'un riche homme d'affaires. Il étudie d'abord avec le peintre anversois Hendrik van Balen. En 1618, il entre dans l'atelier de Rubens. J'ai commencé mon travail en copiant ses peintures. Et bientôt il devint le principal assistant de Rubens dans l’exécution des grosses commandes. Reçu le titre de maître de la Guilde de Saint-Luc à Anvers (1618).

Nicolas Poussin
(1594-1665)
Pays : France

Poussin Nicolas (1594-1665), peintre français exceptionnel, l'un des principaux représentants du classicisme. Né dans le village d'Andely en Normandie dans la famille d'un petit propriétaire terrien. Au début, il a étudié dans son pays natal avec l'artiste itinérant peu connu, mais assez talentueux et compétent, K. Varen. En 1612, Poussin se rend à Paris, et là J. Aallemant devient son professeur. A Paris, il se lie d'amitié avec la poète italienne Marine.

XVII (XVIIe siècle)

Artistes étrangers

Cap Albert Gerrits
(1620-1691)
Pays : Hollande

Cape Albert Gerrits est un peintre et graveur néerlandais.

Il étudie avec son père, l'artiste J. Cuyp. Son style artistique s'est formé sous l'influence des peintures de J. van Goyen et S. van Ruisdael. A travaillé à Dordrecht. Les premières œuvres de Cuyp, proches des peintures de J. van Goyen, sont monochromes. Il peint des paysages vallonnés, des routes de campagne au loin, des cabanes de paysans pauvres. Les peintures sont le plus souvent réalisées dans une seule tonalité jaunâtre.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Pays : Hollande

Ruisdael Jacob van (1628/1629-1682) - peintre paysagiste, dessinateur, graveur néerlandais. Il a probablement étudié avec son oncle, l'artiste Salomon van Ruisdael. Visité l'Allemagne (années 1640-1650). Il vécut et travailla à Haarlem et, en 1648, il devint membre de la guilde des peintres. À partir de 1656, il vécut à Amsterdam, en 1676 il reçut le diplôme de docteur en médecine du Trésor et fut inscrit sur la liste des médecins d'Amsterdam.

Rembrandt Harmens van Rijn
(1606-1669)
Pays : Hollande

Né à Leiden dans une famille de meunier. Les affaires du père se sont bien déroulées pendant cette période et il a pu donner à son fils une meilleure éducation que les autres enfants. Rembrandt entre à l’École latine. J'ai mal étudié et je voulais me mettre à la peinture. Néanmoins, il termine ses études et entre à l’Université de Leiden. Un an plus tard, j'ai commencé à prendre des cours de peinture. Son premier professeur fut J. van Swanenburg. Après être resté plus de trois ans dans son atelier, Rembrandt se rend à Amsterdam rendre visite au peintre historique P. Lastman. Il eut une forte influence sur Rembrandt et lui apprit l'art de la gravure. Six mois plus tard (1623), Rembrandt revient à Leyde et ouvre son propre atelier.

Terborch Gérard
(1617-1681)
Pays : Hollande

Terborch Gérard (1617-1681), célèbre peintre hollandais. Né à Zwolle dans une riche famille bourgeoise. Son père, son frère et sa sœur étaient artistes. Les premiers professeurs de Terborch furent son père et Hendrik Averkamp. Son père l'obligeait à beaucoup copier. Il crée sa première œuvre à l'âge de neuf ans. A l'âge de quinze ans, Terborch se rend à Amsterdam, puis à Haarlem, où il subit la forte influence du Père. Khalsa. Déjà à cette époque, il était connu comme un maître du genre quotidien, peignant très volontiers des scènes de la vie des militaires - les soi-disant « corps de garde ».

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Pays : Italie

Le premier professeur de Canaletto fut son père, le décorateur de théâtre B. Canale, qu'il aida à concevoir des spectacles dans les théâtres de Venise. Il travaille à Rome (1717-1720, début des années 1740), à Venise (à partir de 1723), à Londres (1746-1750, 1751-1756), où il interprète des œuvres qui constituent la base de son œuvre. Il a peint des vedotas - des paysages urbains, des rues, des bâtiments, des canaux, des bateaux glissant sur les vagues de la mer.

Magnasco Alessandro
(1667-1749)
Pays : Italie

Magnasco Alessandro (1667-1749) - Peintre italien, peintre de genre et peintre paysagiste. Il étudie avec son père, l'artiste S. Magnasco, puis avec le peintre milanais F. Abbiati. Son style s'est formé sous l'influence des maîtres de l'école de peinture génoise, S. Rosa et J. Callot. A vécu et travaillé à Milan, Florence, Gênes.

Watteau Antoine
(1684-1721)
Pays : France

Watteau Antoine, peintre français exceptionnel, à l'œuvre duquel est associée l'une des étapes importantes du développement de la peinture domestique en France. Le sort de Watteau est inhabituel. Durant les années où il écrivit ses meilleures œuvres, ni en France ni dans les pays voisins, aucun artiste ne pouvait rivaliser avec lui. Les titans du XVIIe siècle n'ont pas vécu jusqu'à l'époque de Watteau ; ceux qui l'ont suivi dans la glorification du XVIIIe siècle ne sont devenus connus du monde qu'après sa mort. En fait, Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David en France, Tiepolo et Longhi en Italie, Hogarth, Reynolds, Gainsborough en Angleterre, Goya en Espagne, tout cela est le milieu, voire la fin du XVIIIe siècle. .

Lorraine-Claude
(1600-1682)
Pays : France

Lorrain Claude (1600-1682) - Peintre français. Très jeune, il travaille à Rome comme domestique chez A. Tassi, puis devient son élève. L'artiste commença à recevoir d'importantes commandes dans les années 1630 ; ses clients étaient le pape Urbain VIII et le cardinal Bentivoglio. Dès lors, Lorrain devient populaire dans les cercles romains et français des connaisseurs d’art.

XVIIIe (18e siècle)

Artistes étrangers

Gainsborough Thomas
(1727- 1788)
Pays : Angleterre

Gainsborough Thomas, peintre anglais exceptionnel, créateur du portrait de type national. Né à Sudbury, Suffolk, dans la famille d'un marchand de tissus. Les environs pittoresques de la ville, située sur la rivière Stour, ont attiré Gainsborough dès son enfance, qui les a sans cesse représentés dans ses croquis d'enfance. La passion du garçon pour le dessin était si grande que son père, sans hésitation, envoya son fils de treize ans étudier à Londres, qui était alors déjà devenue le centre de la vie artistique.

Turner Joseph Mallord William
(1775-1851)
Pays : Angleterre

Turner Joseph Mallord William était un paysagiste, peintre, dessinateur et graveur anglais. Il suivit des cours de peinture auprès de T. Moulton (vers 1789), en 1789-1793. a étudié à la Royal Academy de Londres. En 1802, Turner devint académicien et en 1809, il devint professeur dans des classes académiques. L'artiste a beaucoup voyagé à travers l'Angleterre et le Pays de Galles, visité la France et la Suisse (1802), la Hollande, la Belgique et l'Allemagne (1817), l'Italie (1819, 1828). Son style artistique s'est formé sous l'influence de C. Lorrain, R. Wilson et des peintres de marine hollandais.

Johannes Vermeer de Delft
(1632-1675)
Pays : Hollande

Jan Vermeer de Delft est un grand artiste néerlandais. Presque aucune information sur l'artiste n'a survécu. Né à Delft dans la famille d'un bourgeois propriétaire d'un hôtel. Il produisait également de la soie et vendait des peintures. C’est peut-être pour cela que le garçon s’est intéressé très tôt à la peinture. Maître Karel Fabritius est devenu son mentor. Vermeer épousa bientôt Katherine Bolney, la fille d'un riche bourgeois, et déjà en 1653, il fut accepté dans la Guilde de Saint-Luc.

Goya et Lucientes Francisco Josse
(1746-1828)
Pays : Espagne

Un jour, le petit Francisco, fils d'un pauvre doreur d'autel d'un village proche de la ville espagnole de Saragosse, a peint un cochon sur le mur de sa maison. Un étranger qui passait par là a vu un véritable talent dans le dessin de l'enfant et lui a conseillé d'étudier. Cette légende sur Goya est similaire à celles racontées sur d'autres maîtres de la Renaissance dont les faits réels de leur biographie sont inconnus.

Garde Francesco Lazzaro
(1712-1793)
Pays : Italie

Guardi Francesco Lazzaro est un peintre et dessinateur italien, représentant de l'école de peinture vénitienne. Il étudie avec son frère aîné, l'artiste Giovanni Antonio, dans l'atelier duquel il travaille avec son frère cadet Niccolo. Il a peint des paysages, des peintures de thèmes religieux et mythologiques et des compositions historiques. Il travaille à la création de décors décoratifs pour les intérieurs des théâtres Manin et Fenice de Venise (1780-1790).

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
Pays : France

Vernet Claude Joseph - artiste français. Il étudie d'abord avec son père A. Vernet, puis avec L. R. Viali à Aix et avec B. Fergioni, à partir de 1731 à Avignon avec F. Sovan, et plus tard en Italie avec Manglars, Pannini et Locatelli. En 1734-1753. travaillé à Rome. Durant la période romaine, il consacre beaucoup de temps à travailler sur le vif à Tivoli, à Naples et sur les rives du Tibre. Paysages peints et espèces marines(« Le bord de mer près d'Anzio », 1743 ; « Vue du pont et du château de Saint-Ange », « Ponte Rotto à Rome », 1745 - tous deux conservés au Louvre, Paris ; « Cascade de Tivoli », 1747 ; « Matin à Castellamare", 1747, Ermitage, Saint-Pétersbourg; "Villa Pamphili", 1749, Musée Pouchkine, Moscou; "Port italien", "Rive de mer avec rochers", 1751; "Rochers au bord de la mer", 1753 - tout en l'Ermitage, Saint-Pétersbourg). Ces œuvres étonnent par leur virtuosité dans la transmission de l'environnement lumière-air et de l'éclairage, de l'authenticité et de l'observation subtile.

Vernet Horace
(1789-1863)
Pays : France

Verne Horace est un peintre et graphiste français. Il a étudié avec son père, Karl Vernet. Écrivant à l'apogée de l'art du romantisme, l'artiste utilise dans ses œuvres les moyens inhérents aux romantiques. Il s'intéresse aux personnes à la merci des éléments naturels, dans des situations extrêmes. Vernet représente des guerriers combattant avec acharnement dans des batailles, des ouragans et des naufrages (« Bataille en mer », 1825, Ermitage, Saint-Pétersbourg).

Delacroix Eugène
(1798 - 186)
Pays : France

Né à Charenton dans la famille d'un préfet. A reçu une excellente éducation. Il étudie la peinture d'abord à l'École des Beaux-Arts de Paris, puis dans l'atelier de P. Guérin (1816-1822), dont le talent froid l'influence moins que l'art passionné du romantique T. Géricault, avec qui il devient fermer à l'École. La copie des œuvres de maîtres anciens, notamment Rubens, Véronèse et D. Velazquez, a joué un rôle décisif dans la formation du style pictural de Delacroix. En 1822, il fait ses débuts à Talon avec un tableau "La Tour de Dante"(« Dante et Virgile ») basé sur l'intrigue de la première chanson de « L'Enfer » (« La Divine Comédie »).

Géricault Théodore
(1791-1824)
Pays : France

Né à Rouen dans une famille aisée. Il étudie à Paris au Lycée Impérial (1806-1808). Ses professeurs étaient K.J. Berne et P.N. Guérin. Mais ils n'ont pas influencé la formation de son style artistique - dans la peinture de Géricault, on peut retracer les tendances de l'art d'A. J. Gros et J. L. David. L'artiste visite le Louvre, où il réalise des copies d'œuvres de maîtres anciens ; il est particulièrement admiré par les peintures de Rubens.

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Hiroshige Andō
(1797-1858)
Pays : Japon

Né à Edo (aujourd'hui Tokyo) dans la famille d'un samouraï mineur, Ando Genemon. Son père occupait le poste de contremaître des pompiers de la ville et la vie de famille était plutôt prospère. Grâce à une formation précoce, il apprend rapidement à comprendre les propriétés du papier, des pinceaux et de l’encre. Le niveau général d’éducation à cette époque était assez élevé. Les théâtres, les gravures et les ikeba-fas faisaient partie de la vie quotidienne.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Pays : Japon

Hokusai Katsushika est un peintre et dessinateur japonais, maître de la gravure sur bois en couleur, écrivain et poète. Il étudie auprès du graveur Nakayama Tetsuson. Il a été influencé par l'artiste Shunsho, dans l'atelier duquel il a travaillé. Il peint des paysages dans lesquels la vie de la nature et sa beauté sont étroitement liées à la vie et aux activités de l'homme. À la recherche de nouvelles expériences, Hokusai a beaucoup voyagé à travers le pays, réalisant des croquis de tout ce qu'il voyait. L'artiste a cherché à refléter dans son travail le problème de la relation entre l'homme et la nature qui l'entoure. Son art est imprégné du pathos de la beauté du monde et de la conscience du commencement spirituel que l'homme apporte à tout ce avec quoi il entre en contact.

Artistes étrangers

Bonington Richard Parkes
(1802-1828)
Pays : Angleterre

Bonington Richard Parkes est un peintre et graphiste anglais. À partir de 1817, il vécut en France. Il étudie la peinture à Calais avec L. Francia et, à partir de 1820, il fréquente l'École des Beaux-Arts de Paris, où son professeur est A. J. Gros. En 1822, il commence à exposer ses peintures aux Salons de Paris et, à partir de 1827, il participe aux expositions de la Society of Artists of Great Britain et de la Royal Academy of Arts de Londres.

Ensor James
(1860-1949)
Pays: Belgique

Ensor James (1860-1949) - peintre et graphiste belge. L'artiste est né et a grandi dans la ville portuaire d'Ostende, où il a passé presque toute sa vie. L'image de cette ville balnéaire aux rues étroites habitées par les pêcheurs et les marins, avec les carnavals annuels de Maslenitsa et l'atmosphère unique de la mer apparaît souvent dans nombre de ses peintures.

Vincent Van Gogh
(1853- 1890)
Pays : Hollande

Van Gogh Vincent, le grand peintre hollandais, représentant du post-impressionnisme. Né dans le village brabançon de Groot Zundert dans la famille d'un pasteur. Dès l'âge de seize ans, il travaille dans une entreprise vendant des peintures, puis comme professeur assistant dans une école privée en Angleterre. En 1878, il obtient un emploi de prédicateur dans une région minière du sud de la Belgique.

Anker Mikael
(1849-1927)
Pays : Danemark

Anker Mikael est un artiste danois. Il étudie à l'Académie des Arts de Copenhague (1871-1875), ainsi que dans l'atelier de l'artiste danois P. Kreyer. Plus tard à Paris, il étudia dans l'atelier de Puvis de Chavannes, mais cette période ne se refléta pas dans son travail : avec sa femme Anna, il travailla à Skagen, dans de petits villages de pêcheurs. Dans ses œuvres, la mer est inextricablement liée aux images de pêcheurs du Jutland. L'artiste représente des gens dans des moments de leur travail difficile et dangereux.

Modigliani Amédée
(1884-1920)
Pays : Italie

Avec quelle subtilité et élégance Anna Akhmatova a parlé d'Amedeo Modigliani ! Bien sûr, elle était poète ! Amedeo a eu de la chance : ils se sont rencontrés en 1911 à Paris, sont tombés amoureux et ces sentiments sont devenus la propriété du monde de l'art, exprimés dans ses dessins et ses poèmes.

Eakins Thomas
(1844-1916)
Pays : États-Unis

Il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Philadelphie (Pennsylvanie) et à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris (1866-1869). Sur la formation de son style artistique grande influence influencé par le travail des anciens maîtres espagnols, qu'il a étudiés à Madrid. Depuis 1870, le peintre vivait dans son pays natal, à Philadelphie, où il exerçait des activités d'enseignement. Déjà dans le premier travail indépendant Eakins se montre réaliste (« Max Schmit in a Boat », 1871, Metropolitan Museum of Art, New York ; « On a Sailboat », 1874 ; « Sailing Boats on the Delaware », 1874).

Kent Rockwell
(1882-1971)
Pays : États-Unis

Kent Rockwell est un peintre paysagiste, dessinateur, graphiste et écrivain américain. Il étudie auprès d'un représentant de l'école de plein air de l'artiste William Merritt Chace à Shinnecock à Long Island, puis auprès de Robert Henry à la School of Art de New York, où il suit également les cours de Kenneth Miller.

Homer Winslow
(1836-1910)
Pays : États-Unis

Homer Winslow est un peintre et dessinateur américain. Il n'a pas reçu d'éducation systématique, n'ayant maîtrisé le métier de lithographe que dans sa jeunesse. En 1859-1861 a fréquenté l'école de dessin du soir à la National Academy of Arts de New York. Depuis 1857, il réalise des dessins pour des magazines ; pendant la guerre civile (1861-1865), il collabore à l'hebdomadaire illustré Harpers Weekly, pour lequel il réalise des dessins réalistes de scènes de bataille, caractérisés par des formes expressives et strictes. En 1865, il devient membre de l'Académie nationale des arts.

Bonnard-Pierre
(1867-1947)
Pays : France

Bonnard Pierre - Peintre, dessinateur, lithographe français. Né dans les environs de Paris. Dans sa jeunesse, il étudie le droit, tout en étudiant également le dessin et la peinture à l'Ecole des Beaux-Arts et à l'Académie Julian. Il s'intéressait aux estampes japonaises. Avec les artistes E. Vuillard, M. Denis, P. Sérusier, ils forment le noyau d'un groupe qui se fait appeler « Nabi » - du mot hébreu signifiant « prophète ». Les membres du groupe étaient partisans d'un symbolisme moins complexe et moins littéraire que celui de Gauguin et de ses disciples.

Mariage Georges
(1882-1963)
Pays : France

Braque Georges - peintre, graveur, sculpteur français. En 1897-1899 étudie à l'École des Beaux-Arts du Havre, puis à l'Académie Ambert et à l'École des Beaux-Arts de Paris (1902-1903). Ses premiers travaux sont marqués par l'influence des Fauves, notamment A. Derain et A. Matisse. C'est durant cette période que l'artiste se tourne le plus souvent vers le genre du paysage : il peint des ports, des baies maritimes avec des bateaux et des bâtiments côtiers.

Gauguin Paul
(1848-1903)
Pays : France

Gauguin Paul (1848-1903), artiste français exceptionnel. Représentant de l'impressionnisme. Né à Paris. Son père était employé du journal républicain modéré Nacional. Un changement de cap politique l’oblige à quitter son pays natal en 1849. Sur un bateau en route vers Amérique du Sud, il est mort subitement. Gauguin a passé les quatre premières années de sa vie à Lima (Pérou) avec la famille de sa mère. À l'âge de 17-23 ans, il a servi comme marin, pompier, timonier dans la marine marchande et a navigué vers Rio de Janeiro et d'autres villes lointaines.

Dégas Edgar
(1834-1917)
Pays : France

Edgar Degas était un personnage contradictoire et étrange à première vue. Né dans une famille de banquiers à Paris. Issu d'une famille aristocratique (son vrai nom était de Ha), il refusa dès son plus jeune âge le préfixe noble. Il a montré un intérêt pour le dessin lorsqu'il était enfant. A reçu une bonne éducation. En 1853, il réussit les examens de licence et commença des études de droit. Mais déjà à cette époque il étudie auprès du peintre Barrias, puis auprès de Louis Lamothe. Comme Edouard Manet, il était préparé à une brillante carrière, mais il abandonna ses études de droit pour l'École des Beaux-Arts.

Derain André
(1880-1954)
Pays : France

Derain André - Peintre français, illustrateur de livres, graveur, sculpteur, l'un des fondateurs du fauvisme. Il commence à peindre à Shatou en 1895, son professeur étant un artiste local. En 1898-1900 étudie à Paris à l'Académie des Carrières, où il rencontre A. Matisse, J. Puy et A. Marquet. Très vite, Deren a quitté l'académie et a commencé à étudier seul.

Daubigny Charles François
(1817-1878)
Pays : France

Daubigny Charles François - Peintre paysagiste français, graphiste, représentant de l'école de Barbizon. Il étudie auprès de son père, l'artiste E. F. Daubigny, puis auprès de P. Delaroche. A été influencé par Rembrandt. Au Louvre, il copie les peintures des maîtres hollandais, il est particulièrement attiré par les œuvres de J. Ruisdael et Hobbema. En 1835-1836 Daubigny visite l'Italie et, en 1866, il se rend en Hollande, en Grande-Bretagne et en Espagne. Mais ces voyages ne se reflètent pratiquement pas dans le travail de l’artiste : la quasi-totalité de ses œuvres sont consacrées aux paysages français.

Dufy Raoul
(1877-1953)
Pays : France

Dufy Raoul - Peintre et graphiste français. Il étudie au Havre, en cours du soir à l'École municipale d'art, où enseigne Luyer (1892-1897). Ici, Dufy a rencontré O. J. Braque et O. Fries. Durant cette période, il peint des portraits des membres de sa famille, ainsi que des paysages similaires aux tableaux d'E. Boudin.

Isabey Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
Pays : France

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) - Peintre français du mouvement romantique, aquarelliste, lithographe. Il étudie avec son père, le miniaturiste J.-B. Izabé. Il a été influencé par la peinture des peintres de marine anglais et des petits hollandais du XVIIe siècle. A travaillé à Paris. À la recherche de nouvelles impressions, Isabey visite la Normandie, l'Auvergne, la Bretagne, le sud de la France, la Hollande, l'Angleterre et, en tant qu'artiste, accompagne une expédition en Algérie.

Courbet-Gustave
(1819-1877)
Pays : France

Gustave Courbet est un peintre français hors du commun, un merveilleux maître du portrait réaliste. "...n'a jamais appartenu à aucune école, à aucune église... à aucun régime, autre que le régime de la liberté."

Manet Édouard
(1832-1883)
Pays : France

Edouard MANET (1832-1883), artiste français exceptionnel qui a repensé les traditions de la peinture réaliste narrative. « La brièveté dans l’art est à la fois nécessité et élégance. Une personne qui s'exprime de manière concise fait réfléchir ; une personne verbeuse est ennuyeuse.

Marché Albert
(1875-1947)
Pays : France

Marche Albert (1875-1947) - Peintre et graphiste français. En 1890-1895 étudie à Paris à l'École des Arts Décoratifs, et de 1895 à 1898 - à l'École des Beaux-Arts dans l'atelier de G. Moreau. Il peint des portraits, des intérieurs, des natures mortes, des paysages, notamment des vues de la mer, des images de ports et de ports. Dans les paysages créés par l'artiste de la fin des années 1890 au début des années 1900. la forte influence des impressionnistes est perceptible, notamment A. Sisley (« Arbres à Billancourt », ca. 1898, Musée d'Art de Bordeaux).

Monet-Claude
(1840-1926)
Pays : France

Claude Monet, peintre français, fondateur de l'impressionnisme. "Ce que j'écris est un instant." Né à Paris dans une famille d'épicier. Il passe son enfance au Havre. Au Havre, il commence à réaliser des caricatures et les vend dans une papeterie. E. Boudin les attire et donne à Monet ses premiers cours de peinture en plein air. En 1859, Monet entre à l'École des Beaux-Arts de Paris, puis à l'atelier Gleyer. Après un séjour de deux ans en Algérie pour le service militaire (1860-61), il revient au Havre et rencontre Ionkind. Les paysages d'Ionkind, pleins de lumière et d'air, l'ont profondément marqué.

Pierre-Auguste Renoir
(1841-1919)
Pays : France

Pierre Auguste Renoir est né dans la famille d'un tailleur pauvre avec de nombreux enfants, et dès la petite enfance, il a appris à « vivre heureux » même lorsqu'il n'y avait pas de morceau de pain dans la maison. À l'âge de treize ans, il maîtrisait déjà le métier : il peignait des tasses et des soucoupes dans une usine de porcelaine. Il portait sa blouse de travail, tachée de peinture, à son arrivée à l'Ecole des Beaux-Arts. Dans l'atelier de Gleyre, il ramasse des tubes de peinture vides jetés par d'autres étudiants. Les presser dernière paille, il fredonnait quelque chose d'insouciant et de joyeux dans sa barbe.

Redon-Odilon
(1840-1916)
Pays : France

Redon Odilon est un peintre, dessinateur et décorateur français. Il a étudié l'architecture à Paris, mais n'a pas terminé ses études. Il fréquente quelque temps l'Ecole de Sculpture de Bordeaux, puis étudie à Paris dans l'atelier de Jérôme. En tant que peintre, il s'est formé sous l'influence de l'art de Léonard de Vinci, J. F. Corot, E. Delacroix et F. Goya. Le botaniste Armand Clavo a joué un grand rôle dans sa vie. Disposant d'une riche bibliothèque, il fait découvrir au jeune artiste les œuvres de Baudelaire, Flaubert, Edgar Poe, ainsi que la poésie indienne et la philosophie allemande. Avec Clavo, Redon a étudié le monde des plantes et des micro-organismes, ce qui s'est ensuite reflété dans ses gravures.

Cézanne Paul
(1839-1906)
Pays : France

Jusqu'à présent, l'un des participants à la première exposition du boulevard des Capucines, le plus silencieux des visiteurs du café Guerbois, restait dans l'ombre : Paul Cézanne. Il est temps de se rapprocher de ses peintures. Commençons par les autoportraits. Regardons de plus près le visage de cet homme barbu aux joues hautes, qui ressemble soit à un paysan (quand il porte une casquette), soit à un scribe-sage (quand on voit son front raide et puissant). Cézanne était les deux à la fois, combinant le travail acharné d'un paysan et l'esprit chercheur d'un chercheur scientifique.

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Pays : France

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, un artiste français exceptionnel. Né à Albi dans le sud de la France dans une famille appartenant à la plus grande famille aristocratique, qui dirigea autrefois les croisades. Depuis l'enfance, son talent d'artiste s'est manifesté. Cependant, il se met à la peinture après une chute de cheval (à l'âge de quatorze ans), à la suite de laquelle il devient handicapé. Peu de temps après que son père lui ait fait découvrir Princeto, Henri commence à venir régulièrement à l'atelier de la rue du Faubourg Saint-Honoré. Pendant des heures, il pouvait regarder l'artiste dessiner ou écrire.

Artistes étrangers

Dalí Salvador
(1904-1989)
Pays : Espagne

Dalí Salvador, le grand artiste espagnol, le plus grand représentant du surréalisme. Né à Figueres (Catalogne) dans la famille d'un célèbre avocat. À l'âge de seize ans, Dali est envoyé dans un collège catholique de Figueres. Le développement de sa personnalité a été grandement influencé par la famille Pichot. Tous les membres de la famille possédaient des instruments de musique et organisaient des concerts. Ramon Pichot est un peintre qui a travaillé à Paris et a connu de près P. Picasso. Dans la maison des Pichot, Dali s'adonnait au dessin. En 1918, sa première exposition a lieu à Fegeras, saluée favorablement par la critique.

Kalnins Eduardas
(1904-1988)
Pays : Lettonie

Kalnins Eduardas est un peintre de marine letton. Né à Riga dans la famille d'un simple artisan, il commence très tôt à dessiner. Le premier professeur de Kalnins fut l'artiste Evgeniy Moshkevich, qui ouvrit un atelier pour les peintres en herbe à Tomsk, où la famille du garçon s'installa au début de la Première Guerre mondiale. Après 1920, Kalnins retourna à Riga avec ses parents et entra en 1922 à l'Académie des Arts de Lettonie. Son professeur était Vilhelme Purvitis, un élève d'A.I. Kuindzhi.

Si vous pensez que tous les grands artistes appartiennent au passé, vous n’imaginez pas à quel point vous vous trompez. Dans cet article, vous découvrirez les artistes les plus célèbres et les plus talentueux de notre époque. Et, croyez-moi, leurs œuvres resteront dans votre mémoire tout aussi profondément que celles des maestros des époques passées.

Wojciech Babski

Wojciech Babski est un artiste polonais contemporain. Il a terminé ses études à l'Institut polytechnique de Silésie, mais s'y est associé. Dernièrement, il peint principalement des femmes. Se concentre sur l'expression des émotions, s'efforce d'obtenir le plus grand effet possible en utilisant des moyens simples.

Aime la couleur, mais utilise souvent des nuances de noir et de gris pour obtenir la meilleure impression. Je n'ai pas peur d'expérimenter différentes nouvelles techniques. Récemment, il a gagné en popularité à l'étranger, principalement au Royaume-Uni, où il vend avec succès ses œuvres, que l'on retrouve déjà dans de nombreuses collections privées. Outre l'art, il s'intéresse à la cosmologie et à la philosophie. Écoute du jazz. Vit et travaille actuellement à Katowice.

Warren Chang

Warren Chang est un artiste américain contemporain. Né en 1957 et élevé à Monterey, en Californie, il est diplômé avec distinction de l'Art Center College of Design de Pasadena en 1981, où il a obtenu un BFA. Au cours des deux décennies suivantes, il travaille comme illustrateur pour diverses entreprises en Californie et à New York avant de se lancer dans une carrière d'artiste professionnel en 2009.

Ses peintures réalistes peuvent être divisées en deux catégories principales : les peintures intérieures biographiques et les peintures représentant des personnes au travail. Son intérêt pour ce style de peinture remonte au travail de l'artiste du XVIe siècle Johannes Vermeer et s'étend aux sujets, aux autoportraits, aux portraits de membres de la famille, d'amis, d'étudiants, aux intérieurs d'atelier, de salles de classe et de maisons. Son objectif est de créer une ambiance et une émotion dans ses peintures réalistes grâce à la manipulation de la lumière et à l'utilisation de couleurs sourdes.

Chang est devenu célèbre après s'être tourné vers les beaux-arts traditionnels. Au cours des 12 dernières années, il a remporté de nombreux prix et distinctions, dont le plus prestigieux est la Master Signature des Oil Painters of America, la plus grande communauté de peinture à l'huile aux États-Unis. Seule une personne sur 50 a la possibilité de recevoir ce prix. Warren vit actuellement à Monterey et travaille dans son atelier. Il enseigne également (connu comme un professeur talentueux) à la San Francisco Academy of Art.

Aurélio Bruni

Aurelio Bruni est un artiste italien. Né à Blair, le 15 octobre 1955. Il a obtenu un diplôme en scénographie de l'Institut d'Art de Spolète. En tant qu’artiste, il est autodidacte, car il a « construit de manière indépendante une maison du savoir » sur les fondations posées à l’école. Il commence à peindre à l'huile à l'âge de 19 ans. Vit et travaille actuellement en Ombrie.

Les premières peintures de Bruni sont enracinées dans le surréalisme, mais au fil du temps, il commence à se concentrer sur la proximité du romantisme lyrique et du symbolisme, renforçant cette combinaison par la sophistication exquise et la pureté de ses personnages. Les objets animés et inanimés acquièrent une dignité égale et semblent presque hyperréalistes, mais en même temps ils ne se cachent pas derrière un rideau, mais vous permettent de voir l'essence de votre âme. Polyvalence et sophistication, sensualité et solitude, prévenance et fécondité sont l'esprit d'Aurelio Bruni, nourri par la splendeur de l'art et l'harmonie de la musique.

Alexandre Balos

Alkasander Balos est un artiste polonais contemporain spécialisé dans la peinture à l'huile. Né en 1970 à Gliwice, en Pologne, mais depuis 1989, il vit et travaille aux États-Unis, à Shasta, en Californie.

Enfant, il a étudié l'art sous la direction de son père Jan, artiste et sculpteur autodidacte. jeune âge, l'activité artistique a reçu le plein soutien des deux parents. En 1989, à l'âge de dix-huit ans, Balos quitte la Pologne pour les États-Unis, où son institutrice et artiste à temps partiel Katie Gaggliardi encourage Alkasander à s'inscrire dans une école d'art. Balos a ensuite reçu une bourse complète à l'Université de Milwaukee, Wisconsin, où il a étudié la peinture avec le professeur de philosophie Harry Rosin.

Après avoir obtenu un baccalauréat en 1995, Balos s'installe à Chicago pour étudier à l'École des Beaux-Arts, dont les méthodes sont basées sur le travail de Jacques-Louis David. Le réalisme figuratif et le portrait constituaient la majorité du travail de Balos dans les années 90 et au début des années 2000. Aujourd'hui, Balos utilise figure humaine afin de mettre en évidence les caractéristiques et de montrer les défauts de l'existence humaine, sans proposer de solutions.

Les compositions thématiques de ses peintures sont destinées à être interprétées indépendamment par le spectateur, ce n'est qu'alors que les peintures acquerront leur véritable signification temporelle et subjective. En 2005, l'artiste a déménagé en Californie du Nord. Depuis lors, le sujet de son travail s'est considérablement élargi et comprend désormais des méthodes de peinture plus libres, notamment l'abstraction et divers styles multimédias qui aident à exprimer des idées et des idéaux d'existence à travers la peinture.

Alyssa Monks

Alyssa Monks est une artiste américaine contemporaine. Né en 1977, à Ridgewood, New Jersey. J'ai commencé à m'intéresser à la peinture quand j'étais encore enfant. A étudié à la New School de New York et Université d'État Montclair et est diplômé du Boston College en 1999 avec un B.A. Parallèlement, elle étudie la peinture à l'Académie Laurent de Médicis à Florence.

Elle poursuit ensuite ses études dans le programme de maîtrise de la New York Academy of Art, dans le département d'art figuratif, où elle obtient son diplôme en 2001. Elle est diplômée du Fullerton College en 2006. Pendant quelque temps, elle a enseigné dans des universités et les établissements d'enseignement dans tout le pays, elle a enseigné la peinture à la New York Academy of Art, ainsi qu'à la Montclair State University et à la Lyme Academy of Art College.

« En utilisant des filtres comme le verre, le vinyle, l'eau et la vapeur, je déforme le corps humain. Ces filtres vous permettent de créer de vastes zones de design abstrait, avec des îlots de couleurs qui apparaissent à travers des parties du corps humain.

Mes peintures changent la vision moderne des poses et des gestes traditionnels déjà établis des femmes qui se baignent. Ils pourraient en dire beaucoup à un spectateur attentif sur des choses apparemment évidentes comme les bienfaits de la natation, de la danse, etc. Mes personnages se pressent contre la vitre de la fenêtre de la douche, déformant leur propre corps, réalisant qu'ils influencent ainsi le fameux regard masculin sur une femme nue. D'épaisses couches de peinture sont mélangées pour imiter de loin le verre, la vapeur, l'eau et la chair. Cependant, de près, l'étonnant propriétés physiques peinture à l'huile. En expérimentant avec des couches de peinture et de couleur, je trouve un point où les coups de pinceau abstraits deviennent autre chose.

Lorsque j’ai commencé à peindre le corps humain, j’ai immédiatement été fasciné, voire obsédé, et j’ai cru que je devais rendre mes peintures aussi réalistes que possible. J’ai « professé » le réalisme jusqu’à ce qu’il commence à se dénouer et à révéler ses contradictions. J’explore maintenant les possibilités et le potentiel d’un style de peinture où la peinture figurative et l’abstraction se rencontrent – ​​si les deux styles peuvent coexister au même moment, je le ferai.

Antonio Finelli

Artiste italien – " Observateur du temps» – Antonio Finelli est né le 23 février 1985. Vit et travaille actuellement en Italie entre Rome et Campobasso. Ses œuvres ont été exposées dans plusieurs galeries en Italie et à l'étranger : Rome, Florence, Novare, Gênes, Palerme, Istanbul, Ankara, New York, et se trouvent également dans des collections privées et publiques.

Dessins au crayon " Observateur du temps« Antonio Finelli nous emmène dans un voyage éternel à travers le monde intérieur de la temporalité humaine et l'analyse scrupuleuse qui y est associée, dont l'élément principal est le passage dans le temps et les traces qu'il laisse sur la peau.

Finelli peint des portraits de personnes de tout âge, sexe et nationalité, dont les expressions faciales indiquent un passage dans le temps, et l'artiste espère également trouver des preuves de l'impitoyabilité du temps sur les corps de ses personnages. Antonio définit ses œuvres par une chose, Nom commun: « Autoportrait », car dans ses dessins au crayon, il représente non seulement une personne, mais permet au spectateur de contempler les résultats réels du passage du temps à l'intérieur d'une personne.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni est une artiste italienne de 37 ans, fille de diplomate. Elle a trois enfants. Elle a vécu douze ans à Rome et trois ans en Angleterre et en France. Elle est diplômée en histoire de l’art de la BD School of Art. Elle obtient ensuite un diplôme de restauratrice d'art. Avant de trouver sa vocation et de se consacrer entièrement à la peinture, elle a travaillé comme journaliste, coloriste, dessinatrice et comédienne.

La passion de Flaminia pour la peinture est née dès l'enfance. Son médium principal est l'huile car elle adore « coiffer la pâte » et aussi jouer avec la matière. Elle a reconnu une technique similaire dans les œuvres de l'artiste Pascal Torua. Flaminia s'inspire de grands maîtres de la peinture tels que Balthus, Hopper et François Legrand, ainsi que de divers mouvements artistiques : street art, réalisme chinois, surréalisme et réalisme de la Renaissance. Son artiste préféré est le Caravage. Son rêve est de découvrir le pouvoir thérapeutique de l'art.

Denis Tchernov

Denis Chernov est un artiste ukrainien talentueux, né en 1978 à Sambir, dans la région de Lviv, en Ukraine. Après avoir obtenu son diplôme de l'école d'art de Kharkov en 1998, il est resté à Kharkov, où il vit et travaille actuellement. Il a également étudié à l'Académie nationale de design et d'art de Kharkov, département des arts graphiques, dont il a obtenu son diplôme en 2004.

Il participe régulièrement à des expositions d'art : à ce jour, il y en a eu plus de soixante, tant en Ukraine qu'à l'étranger. La plupart des œuvres de Denis Chernov sont conservées dans des collections privées en Ukraine, Russie, Italie, Angleterre, Espagne, Grèce, France, États-Unis, Canada et Japon. Certaines œuvres ont été vendues chez Christie's.

Denis travaille dans un large éventail de techniques graphiques et picturales. Les dessins au crayon sont l'une de ses méthodes de peinture préférées ; la liste des thèmes de ses dessins au crayon est également très diversifiée ; il peint des paysages, des portraits, des nus, des compositions de genre, des illustrations de livres, des reconstitutions littéraires et historiques et des fantaisies.

Le monde mystérieux de l’art peut paraître déroutant à un œil non averti, mais il existe des chefs-d’œuvre que tout le monde devrait connaître. Le talent, l'inspiration et le travail minutieux de chaque trait donnent naissance à des œuvres admirées des siècles plus tard.

Il est impossible de rassembler toutes les créations marquantes dans une seule sélection, mais nous avons essayé de sélectionner les tableaux les plus célèbres qui attirent des files d'attente géantes devant les musées du monde entier.

Les peintures les plus célèbres d'artistes russes

«Matin dans une forêt de pins», Ivan Shishkin et Konstantin Savitsky

Année de création: 1889
Musée

Shishkin était un excellent peintre paysagiste, mais il avait rarement à dessiner des animaux, c'est pourquoi les figures d'oursons ont été peintes par Savitsky, un excellent artiste animalier. À la fin des travaux, Tretiakov a ordonné l’effacement de la signature de Savitsky, estimant que Chichkine avait accompli un travail beaucoup plus approfondi.

« Ivan le Terrible et son fils Ivan 16 novembre 1581 », Ilya Repin

Années de création: 1883–1885
Musée: Galerie Tretiakov, Moscou

Repin s'est inspiré pour créer le chef-d'œuvre, mieux connu sous le nom de « Ivan le Terrible tue son fils », de la symphonie « Antar » de Rimski-Korsakov, à savoir son deuxième mouvement, « La douceur de la vengeance ». Sous l'influence des sons de la musique, l'artiste a représenté une scène sanglante de meurtre et de repentir ultérieur observé aux yeux du souverain.

"Le démon assis", Mikhaïl Vroubel

Année de création: 1890
Musée: Galerie Tretiakov, Moscou

Le tableau était l'une des trente illustrations dessinées par Vroubel pour l'édition anniversaire des œuvres de M.Yu. Lermontov. « Le démon assis » personnifie les doutes inhérents à l’esprit humain, « l’humeur de l’âme » subtile et insaisissable. Selon les experts, l'artiste était dans une certaine mesure obsédé par l'image d'un démon : ce tableau a été suivi par « Le Démon volant » et « Le Démon vaincu ».

« Boyaryna Morozova », Vasily Surikov

Années de création: 1884–1887
Musée: Galerie Tretiakov, Moscou

Le film est basé sur l'intrigue de la vie du vieux croyant « Le conte de Boyarina Morozova ». L'artiste a compris l'image clé lorsqu'il a vu un corbeau déployer ses ailes noires comme un flou sur la surface enneigée. Plus tard, Sourikov a passé beaucoup de temps à chercher un prototype pour le visage de la noble, mais n'a rien trouvé de convenable jusqu'au jour où il a rencontré une vieille croyante au visage pâle et frénétique dans un cimetière. L'esquisse du portrait a été réalisée en deux heures.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Années de création: 1881–1898
Musée: Galerie Tretiakov, Moscou

Le futur chef-d'œuvre épique est né petit croquis au crayon en 1881 ; Pour poursuivre ses travaux sur la toile, Vasnetsov a passé de nombreuses années à collecter minutieusement des informations sur les héros à partir de mythes, de légendes et de traditions, et a également étudié d'authentiques munitions russes anciennes dans les musées.

Analyse du tableau de Vasnetsov « Trois héros »

« Le bain du cheval rouge », Kuzma Petrov-Vodkin

Année de création: 1912
Musée: Galerie Tretiakov, Moscou

Initialement, le tableau a été conçu comme une esquisse quotidienne de la vie d’un village russe, mais au cours du travail, la toile de l’artiste a été envahie par un grand nombre de symboles. Par le cheval rouge, Petrov-Vodkin signifiait « Le destin de la Russie » ; après l’entrée du pays dans la Première Guerre mondiale, il s’est exclamé : « C’est pourquoi j’ai peint ce tableau ! » Cependant, après la révolution, les critiques d’art pro-soviétiques ont interprété le personnage clé du tableau comme un « signe avant-coureur des incendies révolutionnaires ».

"Trinité", Andrei Rublev

Année de création: 1411
Musée: Galerie Tretiakov, Moscou

L'icône qui a jeté les bases de la tradition de la peinture d'icônes russe aux XVe et XVIe siècles. La toile représentant la trinité des anges de l'Ancien Testament apparus à Abraham est un symbole de l'unité de la Sainte Trinité.

"La Neuvième Vague", Ivan Aivazovsky

Année de création: 1850
Musée

Une perle dans la « cartographie » du légendaire peintre de marine russe, qui peut sans hésitation être considéré comme l’un des artistes les plus célèbres au monde. On peut voir comment les marins qui ont miraculeusement survécu à la tempête s'accrochent au mât en prévision de la « neuvième vague », l'apogée mythique de toutes les tempêtes. Mais les teintes chaudes qui dominent la toile laissent espérer le salut des victimes.

"Le dernier jour de Pompéi", Karl Bryullov

Années de création: 1830–1833
Musée: Musée Russe, Saint-Pétersbourg

Achevé en 1833, le tableau de Bryullov fut d'abord exposé dans les plus grandes villes d'Italie, où il fit sensation - le peintre fut comparé à Michel-Ange, Titien, Raphaël... Chez lui, le chef-d'œuvre fut accueilli avec non moins d'enthousiasme, assurant le surnom de « Charlemagne » pour Bryullov. La toile est vraiment géniale : ses dimensions sont de 4,6 mètres sur 6,5 mètres, ce qui en fait l'une des plus grandes peintures parmi les créations d'artistes russes.

Les tableaux les plus célèbres de Léonard de Vinci

"Mona Lisa"

Années de création: 1503–1505
Musée: Persienne, Paris

Un chef-d'œuvre du génie florentin qu'on ne présente plus. Il est à noter que le tableau est devenu culte après l'incident du vol au Louvre en 1911. Deux ans plus tard, le voleur, qui s'est avéré être un employé du musée, a tenté de vendre le tableau à la Galerie des Offices. Les événements de l'affaire très médiatisée ont été couverts en détail dans la presse mondiale, après quoi des centaines de milliers de reproductions ont été mises en vente et la mystérieuse Mona Lisa est devenue un objet de culte.

Années de création: 1495–1498
Musée: Santa Maria delle Grazie, Milan

Après cinq siècles, la fresque avec intrigue classique sur le mur du réfectoire du monastère dominicain de Milan est reconnue comme l'une des peintures les plus mystérieuses de l'histoire. Selon l'idée de Léonard de Vinci, le tableau représente le moment Repas de Pâques lorsque le Christ avertit les disciples d'une trahison imminente. Grande quantité les symboles cachés ont donné lieu à une variété tout aussi grande d'études, d'allusions, d'emprunts et de parodies.

"Madone Litta"

Année de création: 1491
Musée: Ermitage, Saint-Pétersbourg

Également connu sous le nom de tableau "Vierge à l'Enfant". pendant longtemps a été conservé dans la collection des ducs de Litta et a été acheté en 1864 par l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. De nombreux experts s'accordent à dire que la figure du bébé n'a pas été peinte par Léonard personnellement, mais par l'un de ses élèves - une pose trop inhabituelle pour le peintre.

Les tableaux les plus célèbres de Salvador Dali

Année de création: 1931
Musée: Musée d'Art Moderne, New York

Paradoxalement, l’œuvre la plus célèbre du génie du surréalisme est née de réflexions sur le camembert. Un soir, après un dîner convivial terminé par des apéritifs au fromage, l'artiste se perdit dans ses pensées sur « l'étalement de la pulpe » et son imagination dessina l'image d'une horloge fondante avec un rameau d'olivier au premier plan.

Année de création: 1955
Musée: Galerie Nationale d'Art, Washington

Une intrigue traditionnelle dotée d'une tournure surréaliste utilisant des principes arithmétiques étudiés par Léonard de Vinci. L'artiste a mis au premier plan la magie particulière du nombre « 12 », s'éloignant de la méthode herméneutique d'interprétation de l'intrigue biblique.

Les tableaux les plus célèbres de Pablo Picasso

Année de création: 1905
Musée: Musée Pouchkine, Moscou

Le tableau devient le premier signe de la période dite « rose » dans l’œuvre de Picasso. Texture brute et style simplifié se conjuguent avec un jeu sensible de lignes et de couleurs, le contraste entre la silhouette massive d'un athlète et celle d'un gymnaste fragile. La toile fut vendue avec 29 autres œuvres pour 2 000 francs (au total) au collectionneur parisien Vollard, modifia plusieurs collections et, en 1913, elle fut acquise par le philanthrope russe Ivan Morozov, déjà pour 13 000 francs.

Année de création: 1937
Musée: Musée Reina Sofia, Madrid

Guernica est le nom d'une ville du Pays basque qui fut soumise aux bombardements allemands en avril 1937. Picasso n’était jamais allé à Guernica, mais il était stupéfait par l’ampleur du désastre, comme « un coup de corne de taureau ». L'artiste a transmis les horreurs de la guerre sous une forme abstraite et a montré le vrai visage du fascisme, le voilant de formes géométriques bizarres.

Les tableaux les plus célèbres de la Renaissance

"Madone Sixtine", Raphael Santi

Années de création: 1512–1513
Musée: Galerie des Maîtres Anciens, Dresde

Si vous regardez attentivement l'arrière-plan, qui à première vue est constitué de nuages, vous remarquerez qu'en fait Raphaël y a représenté des têtes d'anges. Les deux anges situés au bas de l'image sont presque plus célèbres que le chef-d'œuvre lui-même, en raison de sa large diffusion dans l'art de masse.

"Naissance de Vénus", Sandro Botticelli

Année de création: 1486
Musée: Galerie des Offices, Florence

L'image est basée sur le mythe grec ancien de la naissance d'Aphrodite de l'écume marine. Contrairement à de nombreux chefs-d'œuvre de la Renaissance, la toile a survécu jusqu'à nos jours en excellent état grâce à la couche protectrice de jaune d'œuf dont Botticelli a prudemment recouvert l'œuvre.

"La Création d'Adam", Michelangelo Buonarotti

Année de création: 1511
Musée: Chapelle Sixtine, Vatican

L'une des neuf fresques du plafond de la chapelle Sixtine, illustrant le chapitre de la Genèse : « Et Dieu créa l'homme à son image ». C'est Michel-Ange qui fut le premier à représenter Dieu comme un vieil homme sage aux cheveux gris, après quoi cette image est devenue archétypale. Les scientifiques modernes pensent que les contours de la figure de Dieu et des anges représentent le cerveau humain.

"La Ronde de nuit", Rembrandt

Année de création: 1642
Musée: Rijksmuseum, Amsterdam

Le titre complet du tableau est « Représentation de la compagnie de fusiliers du capitaine Frans Banning Kok et du lieutenant Willem van Ruytenburg ». Le tableau a reçu son nom moderne au XIXe siècle, lorsqu'il a été découvert par des critiques d'art qui, en raison de la couche de saleté recouvrant l'œuvre, ont décidé que l'action du tableau se déroulait sous le couvert de l'obscurité de la nuit.

"Le jardin des délices terrestres", Jérôme Bosch

Années de création: 1500–1510
Musée: Musée du Prado, Madrid « Place Noire »

Malevitch a écrit « Black Square » pendant plusieurs mois ; La légende raconte qu'un tableau est caché sous une couche de peinture noire - l'artiste n'a pas eu le temps de terminer son travail à temps et, dans un accès de colère, a recouvert l'image. Il existe au moins sept copies du « Carré Noir » réalisé par Malevitch, ainsi qu'une sorte de « continuation » des carrés suprématistes – « Place Rouge » (1915) et « Carré Blanc » (1918).

"Le Cri", Edvard Munch

Année de création: 1893
Musée: Galerie nationale, Oslo

En raison de son effet mystique inexplicable sur le spectateur, le tableau a été volé en 1994 et 2004. Il existe une opinion selon laquelle le tableau créé au tournant du 20e siècle présageait de nombreux désastres du siècle à venir. La profonde symbolique de « Le Cri » a inspiré de nombreux artistes, dont Andy Warhol.

Ce tableau suscite encore beaucoup de polémiques. Certains critiques d'art estiment que l'enthousiasme suscité par le tableau, peint selon la technique exclusive des éclaboussures, a été créé artificiellement. La toile n’a été vendue que lorsque toutes les autres œuvres de l’artiste ont été achetées et, par conséquent, le prix d’un chef-d’œuvre non figuratif est monté en flèche. « Numéro Cinq » a été vendu pour 140 millions de dollars, devenant ainsi le tableau le plus cher de l'histoire.

"Milyn Diptyque", Andy Warhol

Année de création: 1962
Musée: Tate Gallery, Londres

Une semaine après la mort de Marilyn Monroe, l'artiste controversée a commencé à travailler sur la toile. 50 portraits au pochoir de l'actrice ont été appliqués sur la toile, stylisés dans le genre « pop art » d'après une photographie de 1953.
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