L'activité artistique et créative combine différentes sortes créativité : dessin, modelage, appliqué, design, travail artistique. L'intégration permet aux enseignants et aux éducateurs de façonner les intérêts des enfants, leurs besoins, de leur présenter les bases de la culture, de l'art, de divers types d'activités artistiques et de développer une personnalité créative et indépendante.

Les arts visuels comptent beaucoup pour un enfant. Par conséquent, il est très important pour un enseignant d'analyser le niveau de développement de l'activité visuelle d'un enfant comme indicateur de son développement esthétique et intellectuel, ainsi que le niveau de sa maîtrise par l'enfant dans une période d'âge particulière.

Le problème de l'évaluation du niveau de développement artistique et esthétique des enfants est lié au problème du choix des critères de qualité de l'enseignement et des positions méthodologiques sur lesquelles l'enseignant fonde tout son travail. Le développement de la culture artistique est le développement de l'activité cognitive, des capacités artistiques et visuelles, de la pensée artistique, de l'imagination, du sens esthétique, des critères de valeur, ainsi que l'acquisition de connaissances et de compétences particulières.

Chaque enseignant s’efforce d’évaluer objectivement le développement des capacités artistiques d’un enfant. Mais un certain nombre de questions se posent : quelles qualités de la pensée artistique peuvent et doivent être évaluées ? Comment évaluer l’imagination et la fantaisie ? etc. Il est très difficile d'évaluer le développement du sens esthétique et de la capacité de créer.

Parlant de l'objectivité de l'évaluation du développement artistique et esthétique des enfants, nous entendons le fait que le développement se produit à la fois de l'extérieur et de l'Intérieur. Si les aspects externes sont plus faciles à évaluer pour un enseignant, puisqu'ils se reflètent dans les résultats de la créativité artistique en classe, alors le développement interne est plus difficile à évaluer, puisqu'il ne peut être représenté que peu dans le « produit » de l'activité créative de l'enfant. efforts.

En d’autres termes, le développement interne constitue la base du développement externe. L'expérience de l'observation, de la comparaison, de l'imagination et de la fantaisie, à un degré ou à un autre, évoque le besoin d'expression artistique et créative et s'incarne finalement dans les œuvres artistiques de l'enfant. La tâche de l'enseignant est d'apprendre des choses les plus insignifiantes et parfois indirectes panneaux

découvrir et évaluer ce travail interne, car c'est précisément chez les enfants d'âge préscolaire que l'écart entre l'image artistique interne (le plan) et ce que l'enfant parvient à incarner dans ses œuvres artistiques est le plus grand.

L'expressivité artistique des dessins d'enfants fait l'objet de nombreuses études. Cependant, leurs résultats créent plus de problèmes qu’ils n’apportent de solutions. Les indicateurs utilisés pour analyser les chiffres présentent souvent un écart trop large et très peu de stabilité.

La valeur des résultats de l'analyse des dessins d'enfants augmente dans le cas
en utilisant la méthode des « juges compétents » (Niveau de connaissance
analysant dans le domaine des beaux-arts, ses goûts et sympathies artistiques, ses connaissances en psychologie de l'enfant et du développement, la pédagogie), mais même dans ce cas, les conclusions peuvent ne pas être assez précises, car la réponse à question sur la présence ou l'absence sur la photo d'une qualité ou d'une autre, les « juges » donnent non pas sur la base de certains critères, mais de manière intuitive
conclusions.

Le problème de l'évaluation correcte du niveau de développement des capacités artistiques et créatives inquiète chaque enseignant, nous nous tournons donc vers les recherches des enseignants dans ce domaine. Il s'agit de Komarova T.S., Kazakova T.G., Lykova I.A., Vetlugina N.A., Shaidurova N.V.

Une nouvelle série de dessins a été réalisée par des écoliers de 1ère année. Le dessin de la fille indique de bonnes compétences graphiques, mais surtout une famille bonne et harmonieuse. L'enfant se représentait au centre, entre ses parents. Les couleurs choisies sont vives, même si le gamma est un peu froid. Parle d'un caractère calme et de la nécessité d'un environnement paisible autour.

Le dessin appartient à une jeune fille au talent artistique évident. L'enfant est au centre de l'image, entre sa mère et l'institutrice, qui se tient la main. Cela indique un niveau élevé de confiance envers l'enseignant. La photo montre des animaux de compagnie que la jeune fille perçoit comme des membres de la famille. La famille de la jeune fille est représentée par des elfes et son style diffère de celui de l'enseignant. Cela signifie que la famille a sa propre atmosphère, particulière, raffinée, que la fille apprécie. Papa est représenté seul et tient dans ses mains une branche de feuilles rouges d’automne. Leur couleur contraste avec la robe bleue du professeur. Beau dessin harmonieux. reflétant la paix dans la famille et dans l'âme de l'enfant.

Testez "Ma famille"

Exemple 1. Garçon, 6 ans.

Le garçon se représentait entre son père et son frère, sa mère se tenant un peu plus loin. À côté d’elle se trouve une belle fleur lumineuse. À en juger par la taille, le frère fait plus autorité et est plus important pour l'auteur que maman et, plus encore, papa, qui est représenté sur le bord de la feuille et est très petit.

La palette de couleurs est vive et ensoleillée, ce qui signifie que l'enfant perçoit sa famille comme harmonieuse et heureuse.

A droite, dans la zone future, la mère et une magnifique fleur. Peut-être que l'enfant espère une plus grande proximité spirituelle avec sa mère.

Il y a beaucoup de rouge dans le dessin : anxiété, stress émotionnel que vit actuellement l'enfant.

Testez "Ma famille"

Exemple 2. Garçon, 6 ans.

Les couleurs utilisées dans le dessin sont majoritairement le rouge, le noir et le marron. Le noir est la couleur de la dépression. Rouge - agression. Le bleu, une couleur froide, était autrefois utilisé pour représenter la « chambre de grand-mère ». L'enfant se tient à table, il y a une distance assez grande entre lui et le reste de la famille. Cela témoigne de la désunion du garçon et de la solitude au sein de la famille. Le père est dessiné endormi ; le garçon semble avoir tenté de le neutraliser en le plaçant plus loin sur le canapé. Lorsqu’on lui a demandé quel noir était peint sur la tête de deux membres de la famille, il a répondu : « ce sont des casques ». Apparemment pour se protéger des agressions verbales. Au début, l’enfant ne voulait pas se dessiner, disant qu’il était « dans la chambre de sa grand-mère », mais il l’a quand même dessiné. Cela indique encore une fois un conflit, à la fois dans la perception de soi et dans les relations familiales. Toutes les figures humaines sont dessinées sans doigts, qui symbolisent la capacité d'interagir avec les gens.

Le dessin laisse un sentiment d’anxiété et de trouble.

Ma famille

Exemple 3. Fille, 6 ans.

La première chose qui attire votre attention, ce sont vos faibles compétences graphiques. La famille nombreuse de la jeune fille est représentée ; elle-même est à droite. Entre elle et la silhouette de la mère se trouve une grande créature triangulaire. Après interrogatoire, il s’est avéré qu’il s’agissait d’une sauterelle dont le nom était Elk. Il attrape les gens et les emmène dans le trou du géant, qui les mange. La sauterelle elle-même est plus grosse qu’une personne et mange les voitures. Ce « fantôme » est apparu lors du dessin d’une famille ordinaire.

Qu'est-ce que cela signifie? L'enfant se sent rejeté et indigne de sa famille. Son visage et ses mains sont teintés de noir. Mains - capacités. Peut-être que la barre des aspirations fixées par les parents est trop haute pour l'enfant.

La sauterelle effrayante est une projection de peurs intérieures. Dans une certaine mesure, ces craintes sont naturelles : il n'est pas facile de s'adapter à un nouveau groupe de maternelle.

Pourquoi une sauterelle ? Existe-t-il réellement une peur atavique des insectes qui sommeille en chaque personne ?

Une famille heureuse

Exemple 4. Fille, 5 ans.

Beau dessin d'une famille. Les couleurs vives et riches sont agréables à l’œil. Tous les membres de la famille sont proches les uns des autres, les détails du visage et du corps sont bien dessinés et il y a un solide support sous leurs pieds. La maison est également agréable, avec des fenêtres pour chaque membre de la famille et une porte (la poignée est visible).

Un autre moi

Exemple 5. Garçon, 6 ans.

Deux détails attirent l’attention : les visages bleus et verts des parents et la silhouette de l’enfant, qui, selon l’auteur, est « différent ». On ne sait pas où se trouve la « famille », des guirlandes pendent d'en haut. Peut être. C'est un music-hall décoré pour les vacances. L'enfant ne s'identifie pas au garçon sur la photo. Peut-être parce que les parents sont divorcés. La famille illustrée est idéale lorsque maman et papa sont ensemble. Mais ce n’est pas le cas, le garçon s’en rend compte, alors il dessine une « famille différente » où tout va bien.

Consultation pour les enseignants : « Analyse d’œuvres d’enfants en arts visuels ».

Préparé et dirigé par un enseignant senior

janvier 2015

L'analyse des œuvres d'enfants constitue une partie très importante des activités éducatives directes des enfants en arts visuels. L'analyse doit être basée sur la mise en œuvre du contenu du programme et la mise en œuvre de ses principaux objectifs.

Au cours d'activités éducatives directes, l'enseignant donne aux enfants pour tâche non seulement de suivre avec précision ce modèle, mais surtout de faire preuve d'indépendance dans l'exécution du travail. Par exemple, dans un cours de dessin décoratif, l'enseignant propose de représenter l'un des motifs d'un échantillon donné, ou de réaliser une combinaison de deux ou trois motifs, ou encore de créer son propre nouveau motif à partir des mêmes éléments.

À la fin du travail, l'enseignant sait déjà approximativement à quel travail il devra prêter attention. Une fois analysé, il montrera à la fois l'exécution exactement selon l'échantillon, et combinée et réalisée indépendamment.

L'enseignant doit placer l'œuvre dans un endroit présélectionné. Avant de commencer l'analyse, l'enseignant doit donner aux enfants l'occasion d'examiner l'œuvre et d'en discuter. Les déclarations des enfants aideront l'enseignant à évaluer la créativité des enfants. Les questions que l'enseignant posera doivent être variées et orienter les enfants vers une réponse précise.

Dans certains cas, l'enseignant invite les enfants à parler en détail du contenu de l'œuvre, de sa composition, de l'utilisation de certaines techniques, propose d'évaluer l'œuvre de manière critique, de sélectionner des épithètes appropriées et des citations de poèmes.

Il n’est bien entendu pas recommandé d’utiliser les mêmes enfants pour analyser le travail, car cela peut conduire à des éloges et à convaincre les enfants qu’ils font toujours de leur mieux. L'enseignant doit trouver dans chaque œuvre quelque chose qui mérite l'attention, afin que chaque enfant soit sûr qu'il ne peut pas le faire pire que les autres.

Lors de l'analyse, il est important non seulement de noter si l'enfant a terminé la tâche correctement ou incorrectement, mais aussi de souligner l'expressivité de la solution, la beauté des combinaisons de couleurs, de noter la nature de la composition et de faire attention à la technique de dessin.

Si, par exemple, les enfants sont confrontés à l'objectif de transmettre une ressemblance avec la nature, alors l'analyse sera comparative. Les questions de l’enseignant doivent inciter les enfants à comparer l’œuvre avec la vie, aider à savoir si la structure de l’objet, sa couleur sont correctement restituées et si ses éléments constitutifs sont représentés en proportion.

Lors de l'évaluation des dessins d'objets, l'enseignant prête attention à l'exactitude de l'image (forme, taille des pièces, structure, couleur), à l'imagerie et à la capacité de transmettre une variété de poses et de mouvements.

Dans les œuvres d'intrigue, l'enseignant prête attention à la composition, à l'expressivité des images, note le goût démontré, le sens de la couleur, le rythme et la capacité d'agir de manière indépendante.

L'analyse des œuvres selon la conception doit commencer par la question « Qu'est-ce qui est représenté ? », puis prêter attention au contenu, à la technique d'exécution, à la finition et à la conception. En même temps, il est impératif de souligner la diversité des idées.

Dans les œuvres décoratives, il est important de noter leur luminosité, leur couleur, leur capacité à combiner les couleurs et la variété de leur composition.

L'analyse du travail collectif doit commencer par une évaluation générale : dire comment les enfants ont géré le travail, souligner la capacité des enfants individuels à agir de concert, à s'entraider et à se répartir le travail de manière indépendante. Ensuite, nous devrions considérer les œuvres individuelles les plus intéressantes.

Dans tous les cas, il est important de prêter attention à la propreté et à la précision du travail, ainsi qu’à la capacité de le terminer dans les délais.

Selon le type d'activité visuelle, les formes d'analyse suivantes peuvent être utilisées :

1. Donnez une évaluation générale des activités des enfants.

2. Parmi les œuvres sélectionnées, soulignez les deux meilleures et expliquez pourquoi elles ont été sélectionnées.

3. Disposez toutes les œuvres dans un certain ordre en fonction du contenu du sujet. Par exemple, un dessin basé sur le conte de fées « Kolobok ».

4. Proposez de parler de tout travail que vous aimez.

5. Parlez du travail indiqué par l'enseignant.

6. Proposez de trouver un emploi similaire à l'échantillon.

7. Comparez le travail avec l'échantillon.

8. Trouvez deux emplois différents.

9. Trouvez des œuvres similaires.

10. Trouvez un emploi avec une erreur.

11. Trouvez un emploi qui fait preuve de créativité.

12. Trouvez un travail inachevé.

13. Parlez de votre travail (auto-analyse).

14. Invitez deux enfants à parler du travail de chacun.

15. Invitez l'un des enfants à ramasser une nature, à l'examiner et à trouver un travail basé sur la nature.

16. Proposez de trouver un lieu de travail.

17 Sélectionnez deux ou trois des travaux les plus soignés.

18. Trouvez le dessin le plus intéressant.

19. Sélectionnez des œuvres avec de belles combinaisons de couleurs.

20. Trouvez des œuvres avec les images les plus expressives.

Il ne s’agit pas ici de la liste complète des formes d’analyse possibles. Pour chaque activité spécifique, en fonction du contenu du programme, vous pouvez proposer de nouvelles options d'analyse et diversifier celles déjà testées.

Consultation pour
les parents et
enseignants
Comment
considérer les enfants
dessins
Préparé la consultation
professeur
sur l'iso-activité
Rusakov N.V.
Tout le monde sait que les enfants adorent dessiner. Tout le monde dessine -
maisons, fleurs, voitures, oiseaux, animaux, vos proches. Dessins
ceux-ci sont très différents. Le monde des enfants est différent du monde des adultes.
C’est pourquoi les adultes pensent souvent que dans les dessins d’enfants, il y a quelque chose
Ce n'est pas juste. Dessiner quelque chose sur papier, enfant
y met non seulement ses pensées, mais aussi ses sentiments,
expériences.

Malheureusement, souvent les parents, considérant
les dessins d'enfants, ils ne voient que des défauts, ils notent
infructueux. Et l'enfant a essayé. Entendre une évaluation négative
son dessin, il se désintéresse du dessin. Quelques
les enfants commencent à avoir peur de dessiner.
avant
Lorsque vous analysez le dessin d’un enfant, assurez-vous de
tenir compte de l'âge de l'enfant. Vieilli
Le bébé a quatre ans et n'a pas encore
compréhension suffisante de
monde matériel, d'ailleurs, pas encore
suffisamment maîtrisé
compétences en crayon et
feutres à pointe. Mais dès l'âge de quatre ou cinq ans, on peut déjà
À l’aide de dessins, évaluez le développement mental du bébé.
Les personnes qui occupent la place principale dans l’âme d’un enfant sont
Nécessairement
présent

sur
et
fleurs,
ressortir
beau
taille importante,
sur
emplacement
"par dessus tout."

dessins,
brillant
détails,
brochure

Si l'enfant « oublie » de dessiner l'un des membres
famille (y compris parfois lui-même), ou le dépeint comme étant minuscule,
fané, sans expression, loin des autres, plusieurs fois
corrige l’image ou l’efface complètement (« ne
ça a marché ! ») est un signal d'alarme dont les raisons
il faut y réfléchir.
Ainsi, en regardant les dessins d'enfants, vous pouvez faire beaucoup de choses
parler de ce qui intéresse le bébé, de ce à quoi il pense, s'il a
une sorte de lui.
Couleur de l'image
Choix et
une palette de couleurs. Quand les petits enfants
dessiner, ils ont tendance à utiliser
une palette lumineuse et multicolore - pas
calme-toi jusqu'à ce que toutes les couleurs
ils vont essayer. C'est absolument
enfant
Bien:

expérimente avec la couleur, essaie
lui à
goût", "toucher".
Plus tard, vers 57 ans, l'enfant se sent de plus en plus libre
vous-même avec la couleur, en choisissant et en utilisant exactement celles qui sont en
en ce moment reflète son état d'esprit. Il est important de ne pas

seulement l'utilisation d'une couleur ou d'une autre, mais aussi leurs combinaisons -
par exemple, une combinaison de rouge vif et de noir provoquera
un sentiment d'agressivité, et du bleu et du vert - du calme et
équilibre. En fait, chaque couleur est profondément liée à
certains sujets, porte une certaine sémantique
charger.
L'enfant utilise-t-il toute la palette - ou sa palette de couleurs ?
le gamma est généralement médiocre et il est limité à quelques trois
couleurs? Si tel est le cas, on peut alors parler d'asthénie, de fatigue,
passivité, voire dépression.
Faites attention aux couleurs que votre enfant choisit.
Une abondance de noir, gris, marron et autres tristes
les couleurs dans les dessins d'enfants indiquent que l'enfant est quelque chose
déprimé et bouleversé, quelque chose l'opprime. Si vous remarquez que
votre bébé choisit souvent des couleurs similaires, parlez-lui.
Ne le grondez pas et ne lui demandez pas directement :
« Pourquoi choisissez-vous ces couleurs ? quelque chose sur vous
des bouleversements ? » Faites preuve de tact, essayez soigneusement
découvrez auprès du bébé ce qui l'inquiète. Si, en tant que
palette de couleurs, l'enfant utilise des couleurs gaies -
jaune, rouge, vert, cela signifie qu'il éprouve davantage

émotions positives que négatives, et raisons pour lesquelles
pas de soucis.
En appuyant sur
crayon
C’est un indicateur du tonus psychomoteur de l’enfant. Si
la pression est faible, légère, incertaine - cela indique
timidité, passivité, asthénie (épuisement mental)
bébé.
Si les lignes sont constantes
–

sont effacés
certificat
incertitude,
émotionnel
instabilité, anxiété. Et quand les coups sont faits comme si
sommaire - d'abord avec des traits légers, puis pointus
plus gros est une tentative de contrôler votre anxiété, de prendre le contrôle de vous-même
dans tes mains.

Si les contours des images sont épais, appuyez fort
papier, cela peut être une preuve d'émotion
tension, impulsivité. Et si le crayon déchirait la feuille ?
- c'est le signe d'un possible conflit, d'agressivité ou
simplement un état excité ou une hyper-réactivité.
Taille des dessins
Normalement, le plus gros objet d'un dessin occupe environ
2/3 feuille de format A4. Si le dessin d'une personne ou d'un animal
très grand, occupe toute la feuille ou même s'étend au-delà
limites - cela peut suggérer de l'anxiété ou
état de stress du bébé en ce moment. Et ici
un petit dessin indique souvent une faible estime de soi ou
dépression. Si la taille des dessins n'est pas constante - l'enfant
émotionnellement instable. Dessin en haut de la feuille
indique une haute estime de soi (ou une tendance à
"la tête dans les nuages"), mais la petite taille en combinaison avec
l'emplacement « en bas » peut indiquer un sentiment émotionnel
troubles.
Histoire du dessin
De nombreuses informations importantes peuvent être tirées de
je parle du dessin, mais il est important de le construire correctement.

N'oubliez pas la règle : pas de questions directes menant à
le dialogue est un enfant. Les intonations doivent être douces et
pas de critique
il va sans dire
commentaires.

besoin de
Des questions
ensemble
sortie
discrètement,
l'enfant n'a aucun droit
réponds leur.
Comment appelleriez-vous votre dessin ? Parle-moi du tien
dessin. Ou : que se passe-t-il sur la photo ? Comment vous sentez-vous
Y a-t-il des personnes ou des animaux sur la photo ? Toute partie d'un dessin, d'une figure
ou un objet, reflètent certaines expériences du bébé. Tous,
ce que vivent les personnages des dessins est très probablement ce qu’ils vivent également.
l'enfant lui-même.
Comment les personnages de l’image se sentent-ils les uns envers les autres ?
ami ? S’ils pouvaient parler, que se diraient-ils ?
ami ? De telles questions aident l'enfant à exprimer avec des mots
les sentiments qu'il a essayé de transmettre dans le dessin.
Donner à votre enfant la possibilité de répondre à vos questions
personnages du dessin, vous pouvez clarifier et clarifier ce qui n'est pas clair
moments, déterminez de quelles expériences ou peurs on parle